Pourquoi?
C'est la question à laquelle j'espérais trouver une réponse lors de la projection du nouveau biopic de Bob Dylan, Un inconnu completécrit et réalisé par James Mangold et avec Timothée Chalamet dans le rôle de Dylan.
Pourquoi faire un biopic hollywoodien conventionnel sur les quatre années de la vie de Dylan, depuis son arrivée à New York à l'âge de 20 ans en 1961, jusqu'à son ascension rapide vers la gloire dans le monde de la musique folk, avant (pour la plupart) d'abandonner de la musique acoustique pour les sons électriques du rock'n'roll ?
Et il est tout aussi important de savoir pourquoi comment ? Comment raconter cette histoire complexe qui a déjà été racontée et redite à maintes reprises dans d'innombrables livres, mémoires, documentaires, films et émissions de télévision, sans parler des chansons (et des livres et films) de Dylan eux-mêmes — sous la forme d'une histoire dramatique. film destiné non pas aux fans et acolytes inconditionnels de Dylan, mais au grand public, vraisemblablement attiré par les cinémas par simple curiosité pour un musicien qui, d'une manière ou d'une autre, a dominé le paysage culturel depuis plus de 60 ans, ou simplement pour voir les dernières nouveautés. film mettant en vedette Chalamet, le jeune acteur sexy surtout connu pour ses rôles dans Dune films.
Voir le film répond certainement à la question de comment. Mangold a choisi d'emprunter la voie traditionnelle, offrant une glose superficielle et simplifiée sur cette histoire remarquable, en se concentrant autant (ou peut-être même plus) sur certains des personnages clés qui ont interagi avec le jeune Dylan (basé sur de véritables personnages historiques tels que Pete Seeger, Woody Guthrie et Joan Baez) et composites (une petite amie à l'esprit politique ici appelée Sylvie Russo, en partie basée sur la vraie Suze Rotolo), jouant vite et librement avec les faits afin de façonner une réalité indisciplinée, ainsi la manière de capturer l'enthousiasme rebelle suscité par Dylan, d'abord en tant qu'auteur de chansons de protestation incisives tirées des gros titres quotidiens, puis en tant que poète-chanteur imaginatif, peignant ses images en termes plus abstraits et leur donnant une touche musicale supplémentaire en échangeant l'acoustique contre l'électrique. guitares.
Les Beatles, après tout, soufflaient dans le vent peu de temps après que Dylan ait écrit cet hymne, et Dylan n'était pas à l'abri de leur attrait. (Les Beatles et Dylan se sont rencontrés très tôt – pendant la période du film, mais cet épisode est omis – et ont formé une sorte de société d'adoration mutuelle, John Lennon adoptant le son et le style d'écriture de Dylan pour un certain nombre de ses chansons du milieu des années 1960 et avec George Harrison et Dylan se lient dans une amitié de longue date qui comprenait de multiples collaborations musicales.)
Dylan lui-même avait dirigé plusieurs groupes de rock dans sa ville natale de Hibbing, dans le Minnesota, et vénérait devant l'autel de Little Richard et de Buddy Holly (tout comme le faisaient les Beatles). Même si son adoption de l'esthétique rock a pu choquer les fans de folk hardcore et de musique acoustique (et les personnalités de l'establishment de la musique folk lors des festivals folkloriques annuels de Newport qui se sont révélées aussi censureuses que les gardiens des médias grand public contre lesquels ils ont souvent lutté), il Il était inévitable que Dylan retrouve ses propres racines musicales. Le premier single de Dylan, « Mixed-Up Confusion », enregistré en novembre 1962, était après tout une chanson rock enregistrée avec un groupe électrique. (Non pas que vous puissiez apprendre cela de Un inconnu complet).
Dommage pour le pauvre Timothée Chalamet. Alors que son portrait très médiatisé de Dylan a déjà fait graver son nom par l'Académie des arts et des sciences du cinéma sur un trophée du meilleur acteur – et même s'il s'acquitte bien de ses imitations musicales de Dylan – en fin de compte, sa tâche était ingrate, étant donné aucune aide du scénario quelque peu piétonnier de Mangold et Jay Cocks. Le portrait de Dylan par Chalamet est monochromatique, composé presque exclusivement d'un visage aux paupières lourdes, calme et maussade. Quiconque connaît les apparitions de Dylan à l'époque, grâce à des interviews enregistrées et aux premiers films de concerts, sait que Dylan était une personnalité très expressive, pleine d'humour et d'espièglerie (comme lorsqu'il est apparu lors d'une conférence de presse tenant une ampoule gonflable géante, qu'il expliqué par l'aphorisme « Gardez la tête froide et emportez toujours une ampoule » ainsi que des frustrations et des mépris occasionnels.
Hormis les multiples plans montrant Chalamet/Dylan écrivant frénétiquement des paroles de chansons à toute heure de la nuit, le Dylan que nous voyons dans le film est en grande partie un chiffre, un naïf sur lequel d'autres projettent leurs émotions ou leurs attentes musicales. Chalamet nous donne un Dylan en bouteille avec presque aucun effet ; le peu de sens que nous avons à propos de Dylan en tant qu'être humain se révèle presque entièrement dans les gros plans désordonnés des visages de ses interlocuteurs. Même dans les scènes de performance, il y a peu de la qualité vertigineuse et antique de Dylan ou du charisme que l'on peut voir dans l'excellent documentaire de Murray Lerner de 2007, L'autre côté du miroir : Bob Dylan au Newport Folk Festivalcomposé exclusivement de scènes de Dylan se produisant à Newport en 1963, 1964 et 1965. Le génie impossible de Dylan surgit de l'écran dans ces performances, laissant le spectateur bouche bée devant sa précision, sa prolificité et son intensité – qui font toutes défaut dans le film de Chalamet. représentation.
Au lieu de cela, nous avons droit à une performance en duo entièrement fictive avec Joan Baez dans laquelle Dylan est tellement frustré par son partenaire (pour des raisons peu claires) qu'il pique une crise juste devant le public, disant presque à Baez de se faire foutre avant de partir en trombe. la scène en plein concert. Je comprends la nécessité de créer de nouvelles scènes pour faire avancer l'histoire, mais cette scène est tellement hors de propos qu'on craint qu'elle laisse des centaines de milliers de téléspectateurs penser que Dylan était un connard impénitent (ce qu'il a peut-être été, mais pas pour les raisons montrées dans le film).
Nous obtenons le commentaussi insatisfaisant que cela puisse être, mais la question initiale demeure : Pourquoi? Cette question prend encore plus d'importance après avoir vu le film, compte tenu de son manque de vision décevant et de l'inertie globale du portrait de Dylan par Chalamet. Et cela pourrait simplement être dû à un défaut fondamental de l’approche.
Les meilleurs films de Dylan – films sur Dylan, films mettant en vedette Dylan jouant Dylan ou quelqu'un de très similaire, et films réalisés par Dylan lui-même (il a une vaste filmographie en tant qu'acteur, écrivain et réalisateur qui vaut le détour) – abordent cet artiste le plus non conventionnel en utilisant techniques adaptées à leur sujet. Il y a les documentaires cinéma vérité Ne regarde pas en arrière et Mangez le document qui mélangent le travail d'une caméra volante sur le mur avec un point de vue conscient, similaire ou identique à celui de Dylan.
Il y a les films écrits et/ou réalisés par Dylan lui-même, dont le « documentaire de tournée » expérimental de quatre heures. Renaldo et Clara (avec la vraie Joan Baez aux côtés de Sara, alors épouse de Dylan, qui n'est pas mentionnée dans Un inconnu complet même si leur relation a commencé à l'époque du film) et le long métrage expérimental de 2003 Masqué et anonyme. Larry Charles, le réalisateur de ce dernier film, a déclaré : « Je voulais faire un film de Bob Dylan qui ressemble à une chanson de Bob Dylan. Un film avec beaucoup de couches, qui avait beaucoup de poésie, qui avait beaucoup de surréalisme et qui était ambigu et difficile à comprendre, comme un puzzle. C'est cette approche qui a également fait le succès créatif du film de 2007. Je ne suis pas làréalisé par Todd Haynes et mettant en vedette six acteurs différents – dont une performance mémorable de Cate Blanchett – décrivant divers aspects de Dylan. Dans son embrassement d'ambiguïté fracturée, Je ne suis pas là était le véhicule presque parfait capturant Dylan grâce à sa propre esthétique.
Dans le nouveau film, vous obtenez une histoire qui se rapproche le histoire. Mais comme le titre l’indique et avec un clin d’œil à la vérité publicitaire, Dylan reste finalement un parfait inconnu.
