Quand la musicienne d'origine polonaise Maria Ka a sorti son dernier album Di Mashin (The Machine), elle ne se contentait pas de faire revivre la chanson yiddish, elle la recréait à sa propre image cosmique.
Se produisant depuis Gdańsk, elle fusionne le discours yiddish quotidien avec l'immensité de l'espace, en utilisant des synthés, de la distorsion et de l'humour pour relier le pouls terrestre de la langue aux merveilles célestes.
Son approche est peu orthodoxe par conception. Plutôt que de considérer le yiddish comme sacré, elle le considère comme une langue vivante et de travail – une langue qui peut véhiculer l’énergie « punk rock » aussi facilement que l’introspection poétique. Pour Ka, la vitalité de la langue réside dans son adaptabilité. « L’authenticité, dit-elle, signifie que le yiddish est moderne, vivant et évolutif. »
Au-delà du Klezmer
La musique de Ka évite la nostalgie. Elle parle avec une franchise ludique de son aversion pour le klezmer traditionnel, préférant ce qu'elle appelle les « rythmes mécaniques » des chantiers navals, des moteurs et des machines – des sons qui reflètent à la fois l'histoire industrielle de sa ville et la machinerie émotionnelle des relations humaines.
Ses chansons mélangent le personnel et le métaphysique – une lutte quotidienne mêlée à un bourdonnement de mouvement cosmique. « Nous traversons nos journées », a-t-elle déclaré, « pendant que l'univers s'étend simplement ».
Ka attribue une grande partie de son inspiration aux femmes pionnières de la musique et du théâtre – de l'icône du rock polonais Kora à la légende américaine Grace Slick et à la chanteuse britannique Siouxsie Sioux. Leur talent artistique audacieux, dit-elle, a façonné son propre personnage sur scène : audacieux, visuel et résolument original.
Une voix yiddish à Dresde
En octobre, Ka a ouvert le restaurant de Dresde Jüdische Woche (Semaine juive) – une expérience qu’elle décrit avec incrédulité et gratitude. Le spectacle, qui tombait le jour de son anniversaire, lui semblait comme une boucle impossible à boucler. « Si vous aviez dit aux gens pendant la Seconde Guerre mondiale qu'un artiste yiddish interpréterait de nouvelles chansons à Dresde », dit-elle en riant, « ils vous auraient traité de fou. »
Pour elle, introduire la musique yiddish dans les espaces allemands d’après-guerre est non seulement symbolique mais rédempteur, une manière de transformer le traumatisme historique en dialogue créatif. «C'est significatif», dit-elle, «parce que cela ouvre la voie à la compréhension.»
Émotion, lumière et connexion
Ka écrit instinctivement – en commençant par l'émotion et en découvrant souvent la mélodie à côté. L’inspiration peut venir de n’importe où : d’un mot, d’un article, voire d’un terme scientifique. L'un des titres, « Alef-Tsentauri Disko », est né d'un article qu'elle a lu sur l'étoile Alpha Centauri, qu'elle a transformé en un jeu de mots yiddish, créant un lien entre la première lettre de l'alphabet hébreu, alefavec le mot alpha.
Sa prochaine pièce, Di Kosmishe Motorn (The Cosmic Motors), poursuit ce thème. C'est une réflexion psychédélique sur l'intimité entre l'âme humaine et les étoiles. Malgré sa vision de l'ère spatiale, l'objectif de Ka est terrestre et humain. Elle espère que les auditeurs ressentiront « de la légèreté, de la positivité et de l’équilibre » à travers ses chansons. Dans un monde fracturé, elle estime que la musique reste l’une des rares forces qui unissent. « Il y a plus de choses qui nous unissent qu’elles ne nous divisent », dit-elle. « La musique le prouve. »
