La voix de Hind Rajabtracer l'état de l'aide brisé à Gaza, a attiré beaucoup d'attention au Festival du film de Venise, où il a remporté le Silver Lion. De nombreuses manifestations politiques du festival étaient liées au film sur la mort d'une petite fille à Gaza, et sa première a suscité une tempête de discours en ligne.
Mais il y avait un autre film amené les histoires de Palestiniens au Festival du film de Venise: Qui est toujours en vie. Le documentaire, réalisé par Nicolas Wadmoff, raconte les histoires de neuf Gazans qui ont fui en Égypte avant que le passage frontalier de Rafah ne soit définitivement fermé en 2024. Maintenant en Afrique du Sud, ils se sont réunis pour partager des souvenirs de la maison.
Le groupe commence par se rassembler autour d'un contour à la main de Gaza. Chaque personne parle à tour de rôle de ses maisons, esquissant les détails physiques sur la carte alors qu'elle se souvient de sa vie avant la guerre. Feras Elshafri raconte aller aux concerts sur la plage. Ghala Alabadla se souvient des oliviers de sa famille et de la liberté de faire du vélo.
Mais la conversation passe rapidement de la réminisant de la maison au deuil, alors qu'ils commencent à discuter de la façon dont leurs quartiers ont été détruits. De là, le film bascule entre les discussions de groupe et les monologues de chaque personne racontant leur vol depuis Gaza. Ils racontent leurs histoires devant un fond noir solide avec pratiquement aucun accompagnement photo ou vidéo. Chaque histoire est unique, mais ils partagent plusieurs éléments: perdre de la famille dans les décombres des bâtiments bombardés, en regardant la destruction de leurs quartiers en ligne, devant prendre les décisions de dernière minute de la partie de la maison à emporter.
Le Dr Eman Shannan a fait en sorte que les membres de sa famille prennent tous leurs dossiers et diplômes éducatifs avant de s'enfuir. Plus tard, elle a vu une image d'un quartier bombardé sur les réseaux sociaux et n'a pu le reconnaître que comme le sien du dernier point de repère, une mosquée locale. Elshafri, un musicien, a choisi de prendre son Qanunun instrument à cordes arraché comme une harpe. Tout en racontant son histoire, il interprète la chanson qu'il jouait lorsqu'un bâtiment à côté de lui à Deir al-Balah a été bombardé. Il se souvient de la note exacte lorsque l'explosion s'est produite, mettant fin à la chanson là brusquement dans sa reconstitution.
Malgré le cadre sombre et vide, le film ne se sent pas plat. Wadiboff, qui a dirigé les documentaires L'Apollo de Gaza et Aisheen (toujours en vie à Gaza)a exploité le pouvoir du témoignage à la première personne. En donnant au public des visages et des noms à mettre aux histoires qui ont rempli les nouvelles, Wadimof a montré le côté profondément personnel de ce qui est, pour la plupart des publics internationaux, une conséquence intangible d'une guerre lointaine. Comme l'explique une personne, la perte n'est pas seulement importante: «La maison est le membre de la famille le plus important.»
Le minimalisme du film est une bouffée d'air frais des images gratuites de violence qui ont imprégné la couverture de la guerre, y compris dans d'autres films, les médias sociaux et les nouvelles. Wadiboff est intelligent pour s'écarter de cette structure, étant donné les accusations selon lesquelles des photos et des images de Palestiniens souffrant sont exploitées par les médias occidentaux.
Pourtant, l'expérience de la mémorisation est traumatisante à sa manière. Adel Altaweel, l'un des membres du groupe, crée une carte sur un sol sombre, afin que chaque personne puisse se tenir à l'endroit où se trouvait sa maison. Un autre membre, Jawdat Khoudary, surmonté d'émotion, demande à Altaweel s'il peut s'éloigner de la carte. Mais Altaweel insiste sur le fait que Khoudary séjourne, leur demandant s'ils ne racontent pas leur histoire, qui le fera?
Khoudary lutte le maximum du groupe avec la façon de traiter la perte de sa maison. Il admet que lorsque l'armée israélienne est arrivée pour la première fois, il était contre le départ. Mais trois jours plus tard, sa famille ne lui a laissé pas le choix. Ils ont emballé leurs effets personnels dans une voiture et lui ont dit: «C'est courir ou mourir.»
Maintenant, il est devenu si cynique de l'avenir de Gaza qu'il dit aux autres dans le groupe de laisser tomber l'idée de toujours revenir. En même temps, il est également l'un des plus sentimentaux. Il partage un poème qu'il a écrit sur la façon dont son âme reste à Gaza. « La bataille la plus dangereuse de tous est la bataille entre l'esprit et le cœur », dit Khoudary, alors qu'il essaie de concilier ces deux côtés de lui-même.
Depuis le film a été créé au Venise Film Festival le 3 septembre, la situation à Gaza ne fait que détériorer. Certains considèrent que l'invasion du sol d'Israël de Gaza City est le dernier clou dans le cercueil sur toutes les chances d'un Gaza indépendant. Les chances que l'un des réfugiés soit autorisé à revenir semble mince. Comme Qui est toujours en vie Shows, même si vous pouvez emporter des morceaux de chez vous avec vous, il y a une déchirure émotionnelle causée par la séparation de la terre physique.
Pourtant, cette même idée – cette terre détient l'identité, que la laisser provoque un traumatisme – est le cœur des justifications de l'existence et de la prise de contrôle d'Israël des terres palestiniennes en premier lieu. De nombreux sionistes croient que l'âme juive ne peut pas prospérer si elle est séparée de sa patrie spirituelle. Beaucoup de Juifs à travers la diaspora, même ceux qui n'ont jamais vécu en Israël, croient qu'une partie de leur âme repose en Israël.
La préoccupation immédiate de Qui est toujours en vie est le sort des Palestiniens à Gaza, mais son message est plus existentiel. Cela montre – peut-être involontairement – ce que les réfugiés et les sionistes palestiniens ont en commun: un désir d'une maison où leur corps et leur âme peuvent en être un.
