On pourrait s'attendre à ce que la candidature de la Palestine aux Oscars fasse une déclaration politique forte, fustigeant la campagne de bombardement d'Israël à Gaza ou l'occupation en Cisjordanie. Mais Depuis Ground Zeroproduit par Michael Moore et sélectionné pour le meilleur long métrage international, est étonnamment dépourvu de message politique manifeste.
Cela est dû en partie à son format : le film est en fait une compilation de 22 courts métrages, chacun réalisé par un cinéaste palestinien différent à Gaza. Certaines histoires sont étonnamment optimistes. D'autres sont pleins de douleur. Certains sont scénarisés, certains sont animés, certains sont des documentaires. La seule ligne directrice est la manière dont la guerre façonne la vie de ses sujets.
D'une certaine manière, le film ressemble à ouvrir les réseaux sociaux pour voir le flux constant de vidéos provenant de Gaza : « 24 heures » mélange des images de téléphones portables et des interviews d'un homme qui a été coincé sous des bâtiments bombardés deux fois en une journée, toute sa vie. famille morte autour de lui. « The Teacher » suit un homme plus âgé dans sa vaine recherche d'eau et de rechargement de son téléphone ; bien que scénarisé, cela pourrait tout aussi bien être réel.
Mais d’une certaine manière, ces scènes, celles qui s’apparentent le plus à ce qui remplit déjà mes flux, sont moins émouvantes que les courts métrages simples ou gestuels. Au lieu de nous bombarder des mêmes faits auxquels les gens sont habitués depuis plus d’un an de guerre, ils essaient de transmettre l’expérience et les émotions de la vie de ces faits à l’aide de vignettes artistiques.
« Echo », un court métrage de Mustafa Kallab, consiste en un seul plan, juste un homme fumant sur la plage au coucher du soleil, tandis qu'un enregistrement d'un appel téléphonique avec sa femme est diffusé sur la scène. Vous pouvez entendre des bombes tomber en arrière-plan alors qu'il lui dit alternativement de courir se mettre à l'abri et la réprimande pour avoir quitté la maison en premier lieu. « Pourquoi es-tu sorti sous les bombes ? » demande-t-il à plusieurs reprises, entre les prières. « Yasmine ? Ce qui se passe? »
Ou « Soft Skin », de Khamees Masharawi, qui combine des séquences documentaires et des animations en stop-motion. On voit des enfants apprendre l'animation dans une tente où plusieurs adultes les aident à découper des personnages en papier et à les photographier. Alors qu'une fille raconte que sa mère écrit son nom sur son corps avec un marqueur épais au cas où elle serait tuée, nous regardons son papier découpé effacer le nom de son petit frère de son bras pour qu'il ne fasse pas de cauchemars.
L’un des courts métrages les plus percutants est aussi l’un des plus difficiles. Dans Taxi Wanissanous regardons un homme conduire sa charrette à âne à travers la ville. Mais cela se termine brusquement lorsque son réalisateur, Etimad Washah, apparaît dans le cadre. Elle explique qu'elle n'a jamais terminé son film car son frère et toute sa famille ont été tués ; elle était trop bouleversée pour continuer. La fin qu'elle avait prévue, dit-elle, était que le chauffeur de taxi soit tué et que l'âne continue seul, mais elle a décidé que son témoignage serait plus puissant.
Mais jusqu’à ce moment-là, j’avais supposé que le film faisait partie d’un documentaire. Je ne savais pas que c'était scénarisé.
Dans une guerre où une grande partie de la bataille a porté sur la question de savoir quelles informations sont réelles et si les vidéos ont été manipulées ou sorties de leur contexte, Depuis Ground Zero ose brouiller les lignes. Les gens accusent les vidéos de Gaza d’être des productions « Pallywood », mises en scène par des propagandistes manipulateurs en quête de sympathie occidentale. D'autres remettent en question la véracité des tirs israéliens sur des kibboutz détruits ou des caches d'armes du Hamas.
Encore Depuis Ground Zero ne fait aucun effort pour faire la différence entre les clips réels et les clips fantastiques. Je me suis demandé si le clip d'un oncle et de sa nièce cherchant son père sous les décombres était réel. Alors que la jeune fille appelle à plusieurs reprises le téléphone portable de son père, celui-ci décroche finalement au moment où le téléphone s'éteint. Ce timing n'est-il pas trop beau pour être vrai ? Le caméraman a-t-il vraiment réussi à capter ce moment ?
En tant que journaliste, j'étais parfois ennuyé par le fait que le film confondait son public, ajoutant ainsi au brouillard de la guerre. À d’autres moments, je me demandais : qui suis-je pour refuser le talent artistique à ces cinéastes ? Ce n’est pas parce qu’ils vivent une catastrophe qu’il faut leur interdire de trouver la richesse dans l’abstraction ou de jouer dans un espace liminal.
Et le film joue effectivement ; il trouve même de l'humour dans la guerre. Dans un court métrage, « Hell's Heaven », nous voyons un homme sortir d'un sac mortuaire. Au début, je pensais que le film serait une vidéo surréaliste sur un fantôme, mais il s'avère que l'homme n'a pas de couvertures dans sa tente, alors il a décidé qu'il pourrait tout aussi bien profiter de la chaleur du sac mortuaire pendant qu'il est encore en vie. . En fait, les films gardent largement leurs distances avec la mort et le sang que l'on voit dans l'actualité, se concentrant davantage sur de petits moments d'humour ou de joie.
Ils évitent également une autre grande partie de l’histoire : Israël. Le pays n’est jamais mentionné nommément ; la discussion sur « eux » larguant des bombes est la plus proche Depuis Ground Zero arrive à mentionner l’autre moitié de la guerre.
Certains pourraient faire valoir que cela signifie qu'il y a un message politique manifeste intégré dans le film, qu'il ignore le 7 octobre, qu'il nie l'existence d'Israël, et même que diriger l'attention sur les Palestiniens ordinaires détourne l'attention de la violence du Hamas ou du sort des Palestiniens. des otages. Et il est, d’une certaine manière, politique de forcer le public à réfléchir à l’humanité des citoyens piégés à Gaza ; mettre fin à la guerre sauverait ces enfants. Même la candidature du film aux Oscars semble politique à certains ; les Oscars acceptent des films palestiniens depuis 2003, mais ce n’est qu’en 2014 qu’ils ont commencé à les qualifier de nominations de « Palestine » plutôt que de « territoires palestiniens ».
Mais Depuis Ground Zero ne rejette pas la faute sur un côté ou sur l’autre. Il s'agit simplement d'une collection d'œuvres d'art provenant d'un lieu à partir duquel il est difficile d'imaginer la créativité s'épanouir. En fin de compte, le film ne parle pas d’Israël, ni du nombre de morts, ni même de la guerre. Il s'agit de l'humanité des gens qui vivent encore à Gaza et de leur lutte pour s'accrocher aux bribes d'art, d'humour et de beauté qu'ils peuvent trouver.
