Dans les pièces de Jesse Jae Hoon, le politique est personnel. Le but de ses pièces passionnées, rigoureuses et mordantes, dit-il, « est de vous faire ressentir ce qu’est la politique ». Fervent socialiste, Jae Hoon, 31 ans, crée des personnages qui servent de microcosmes aux crises et au chaos qu’il attribue au capitalisme.
Fils de deux artistes, Jae Hoon a grandi à Chicago et a passé ses premières années entouré d'art. Presque chaque année, ses parents se rendaient à Berlin pour travailler, où il a pu découvrir l'art en studio, l'art de la performance et, plus tard, des institutions théâtrales aussi prestigieuses que la Schaubühne et le Berliner Ensemble. Il a passé quelques étés à suivre des cours au Goodman Theater et a ensuite déménagé à New York pour étudier le théâtre à l'université de New York.
Ce n'est que trois ans après l'obtention de son diplôme que Jae Hoon a écrit sa première pièce de théâtre, Centre Dong XuanLa pièce raconte l’histoire de travailleurs vietnamiens immigrés à Berlin, et explore les circonstances économiques qui ont conduit à la montée de l’extrême droite en Allemagne, et la manière dont ils se heurtent aux communautés immigrées. Mais Jae Hoon dit que, en réalité, ce n’est qu’après avoir commencé son master en écriture dramatique au Hunter College que « les éléments politiques de mon travail ont commencé à s’immiscer ».
Jae Hoon dit qu'il ne s'intéresse pas à « l'art en tant qu'activisme », rejetant l'idée « individualiste » et « à la Aaron Sorkin » selon laquelle « tout ce que nous devons faire est de conquérir le marché des idées par l'art ». Néanmoins, il croit au potentiel du théâtre comme force mobilisatrice et a été fasciné lorsqu'il a découvert les œuvres moins connues de Bertolt Brecht. pièces d'apprentissageou « pièces d’apprentissage ».
« Chaque œuvre d’art nous enseigne la politique », a déclaré Jae Hoon, ancien bénévole pour les candidats soutenus par les Socialistes démocrates d’Amérique, dont Bernie Sanders et Alexandria Ocasio-Cortez, et organisateur de Les travailleurs du théâtre réclament un cessez-le-feu, m'a dit. « Les films Marvel nous enseignent le militarisme. Ils nous enseignent le nationalisme. Et ils inculquent ces valeurs à leur public. C'est de la propagande, et nous sommes victimes de propagande. Donc, quand je pensais à la pièces d'apprentissage« Je me suis dit : « Eh bien, il y a des façons d’apprendre la politique en Amérique, et c’est une façon spécifique dont Brecht pensait à la façon dont les gens apprennent dans ce contexte spécifique en Allemagne. »
Jae Hoon a écrit trois œuvres inspirées de Brecht pour Projet Lehrstückeune commande du Ma-Yi Theater de New York, façonnée par sa réflexion sur « les communautés ouvrières asiatiques et la façon dont elles s'engagent dans l'art – ou n'ont pas la possibilité de s'engager dans l'art. »
Jae Hoon dit avoir été profondément influencé par les personnes avec lesquelles il a parlé en frappant aux portes pendant la campagne présidentielle de Bernie Sanders en 2020, dont la politique, a-t-il observé, avait tendance à découler « de la douleur de la vie quotidienne dans la pauvreté en Amérique ».
« Comprendre comment les gens vivent leur vie et comment ils forment des croyances et des habitudes à partir de circonstances données », explique Jae Hoon, est essentiel à son travail.
Jae Hoon a récemment adapté les mémoires d'Emily Guendelsberger de 2019 Sur l'horloge L'auteur raconte son expérience de travail dans un entrepôt Amazon, un centre d'appels Convergys et un McDonald's. « Tout au long du livre, on lit que cette femme a été psychologiquement torturée et brisée », a-t-il déclaré.
« Ce que j'essaie de faire dans la version scripte de ce film », a-t-il ajouté, « c'est de vous faire ressentir ce qu'elle ressent de la même manière qu'elle le fait dans le livre. »
Cet été, Jae Hoon s'est rendu au plus grand théâtre juif du pays pour l'atelier inaugural de sa pièce, Tu penses que je suis ennuyeux ? À travers leur « Élargissement du canon » initiativeLe Théâtre J de Washington, DC, a commandé une pièce à sept dramaturges qui « veulent explorer ce que signifie être un Juif de couleur ».
Bien que les personnages de la pièce – qui parlent de TOC, d’adoption et de « deux filles à Oak Park, dans l’Illinois » – soient explicitement juifs, Jae Hoon explique qu’en raison de ses convictions socialistes, il n’écrit pas sur l’identité d’une manière qui pourrait être attendue ou familière. « Je ne pense pas à l’identité de la même manière que celle qui est généralement décrite dans la culture populaire », m’a-t-il dit. « Cela peut être un peu choquant pour les gens de comprendre la façon dont je parle de l’identité par rapport à la façon dont nous avons l’habitude d’en parler. »
Jae Hoon qualifie cette pièce de « la plus personnelle », ajoutant : « Je m'intéresse à l'adoption, et je suis adopté, mais je ne m'intéresse pas à ma propre adoption. »
Malgré tout, a-t-il dit, « il était inévitable que ce soit un travail personnel parce que je suis adopté et que j’ai des TOC. »
Actuellement, Jae Hoon se prépare pour un lecture publique de sa pièce J'ai une sensation de malaise au creux de l'estomac avec le Rattlestick Theater le 10 septembre. Surnommé « Boxeurs lesbiens allemands » par Jae Hoon et ses amis et se déroulant à Berlin vers 1920, le film met en scène « deux boxeurs qui se rencontrent de chaque côté du ring et se retrouvent de chaque côté d'un coup d'État politique ».
Il développe également Sauvésur l'histoire de l'industrie coréenne de l'adoption et sa relation avec l'impérialisme américain, dans le groupe d'écrivains émergents du Public Theater.
Dans toutes ses pièces, Jae Hoon est guidé par la philosophie suivante : « En ce qui concerne la politique et le théâtre en Amérique, il faut savoir que de nombreux spectateurs vont entendre une conférence et se dire : « Oh, eh bien, je ne peux pas écouter ça », et il faut ensuite dépasser cela en leur montrant ce que cela fait », a-t-il déclaré. « Il n’y a rien de tel que de regarder l’expérience de quelqu’un et de se dire : « Merde, je ne savais pas que c’était comme ça. Je ne savais pas que les gens ressentaient ça. »
