Lorsque Franz Kafka est décédée de la tuberculose en 1924, ses legs comprenaient un style littéraire destiné à fournir un adjectif surutilisé et à remodeler notre façon de voir le monde. Ce qu'il ne nous a pas quitté, à part son écriture et certains dessins, était une esthétique définitive.
Pour Orson Welles, dans Le procèsKafka signifiait bourdonner les fluorescents bureaucratiques, l'éclairage du chiaroscuro qui a creusé des tranchées dans les visages des inquisiteurs de Josef K, des ombres s'étendaient pour des fuseaux dans les ruelles. Le traitement Kafka en 1991 de Steven Soderbergh en 1991 est basculé entre noir et blanc et couleur. Une mini-série germano-allemande en 2024 a prêté la biographie de Kafka la symétrie et la tendresse juste pour les curiosités trouvées dans l'œuvre de Wes Anderson. Biopic de Holland Agnieszka Franzfaire sa première mondiale au Toronto International Film Festival le 5 septembre, a tous les extraits Belle Époque et ne manque jamais un tour de caméra.
Dans les rues escarpées de Prague, Kafka demande un changement de mendiant, le monde et les gens derrière lui à des niveaux qui semblent continuer sans fin. Le jeu vertigineux avec l'espace vertical est associé à une concentration profonde et superficielle et à des fouets de style documentaire de la caméra en tant que famille, amis et amour de Kafka, existant hors du temps et s'adressant à nous, expliquez à quoi il ressemblait.
Dans une scène, qui illustre le mieux le pouvoir du travail de Kafka, il lit de Dans la colonie pénaleet nous sommes positionnés en dessous de son prouvoir – peut-être que toute cette perspective changeante convient à un homme dont le travail le plus connu décrit la transformation vertigineuse d'un humain en bug.
En travaillant avec un script, elle a co-écrit avec Marek Epstein, Hollande, la directrice polonaise peut-être la plus connue pour les années 1990 Europa Europaa plus de tours dans sa manche.
Alors que Kafka (un Sallow Idan Weiss à juste titre) passe par les stations de sa vie – jetée à l'extérieur dans la nuit par son père (Peter Kurth) comme un enfant; malchanceux amoureux de sa fiancée sioniste Felice Bauer (Carol Schuler); Revenant de la Première Guerre mondiale dans sa maison familiale cacophonique – le film le taquine avec l'héritage qu'il ne verra jamais.
Alors qu'il s'installe dans son nouvel appartement, il est accueilli par les yeux indiscrets des touristes du 21e siècle, regardant en fac-similé de sa demeure au musée qui lui est consacré à Prague. Quand il va pour une de ses baignades légendaires, un groupe de tournées du Japon s'installe par la banque à la place de l'herbe qu'il a privilégiée. D'autres mangent dans un restaurant appelé «Kafka Burger», une fouille dans la façon dont le grand écrivain (célèbre végétarien) a été marchandifié comme une icône.
Est-ce que c'est kafkaesque?
Certes, ces détours jusqu'à présent sont désorientants, rappelant, à leur manière étrange, le musée Auschwitz se terminant de Jonathan Glazer Zone d'intérêt (Holland termine le film par des suggestions de la Shoah, dans laquelle les sœurs de Kafka, un amant et de nombreux amis ont été assassinés; son confident Max Brod s'est fait, à peine, avec les manuscrits de Kafka, désobéissant au désir de son ami de les faire brûler).
Ces ruptures particulières de la réalité ne ressentent pas vraiment une pièce avec Kafka. Nous sommes plus inquiets de son influence que jamais.
On ne peut pas montrer son impact dans une biographie conventionnelle, en commençant, disons, avec ses leçons de natation traumatisantes avec son père, Hermann, se terminant par un sanatorium avec une poussée de sang consommatrice. Alors que la récente mini-série – co-écrite par le romancier Daniel Kehlmann – a choisi de présenter la vie en montrant comment elle s'est éloignée de la fiction, et Jaunt de Soderbergh a mélangé les histoires avec un mystère à résoudre, la préoccupation de Holland est la postérité.
Vers la fin du film, un docent de musée déclare «peut-être qu'aucun écrivain n'a influencé la voie de la pensée et de l'écriture au 20e siècle aussi profondément que Franz Kafka». Cela est révélateur, ne se montre pas, même si le musée de Prague a une exposition utile, contrastant physiquement le travail mince et survivant de Kafka, avec les mots sans fin écrits à ce sujet.
Le non connu devra prendre la parole du film pour cela, car il montre principalement des extraits de Kafka en lisant ses histoires entre l'affichage habituel de ses bizarreries – sa philosophie parle avec un travailleur du sexe; sa mastication excessive; sa tendance à rire de façon incontrôlable à des moments inappropriés. Son sentiment prophétique d'horreurs imminentes, la cruauté détachée, arbitraire et bureaucratique qui hanterait le reste du siècle, ne sont presque nulle part à faire, même si nous voyons leurs manifestations dans l'étoile jaune cousue au manteau de sa sœur en un éclair.
Nous savons que nous devons admirer l'homme, dont la sensibilité et l'œil pour l'absurde ont façonné la réalité dans laquelle nous vivons. Comme le dit Brod, dans l'un de ces témoignages de style documentaire: «Il avait le charme innocent d'un martyr.»
La cause pour laquelle il a été martyrisé est une question ouverte. S'il est glib de dire la modernité, le film semble néanmoins le croire.
