Je me dirigeais dans la rue vers mon glacier local lorsqu'un album qui sortait d'un bac-vente de trottoir de magasin de disques a attiré mon attention. Le gars à l'avant était, sans aucun doute, le le plus méchant Mec que j'avais jamais vu dans ma vie – un gars noir maigre en cuir noir parsemé, des bottes de plate-forme et un afro volumineux, se précipitant dans les airs avec un sourire étourdi et un pied gauche incliné vers le haut pour se connecter, vraisemblablement, le menton de l'homme. J'avais 11 ans à l'époque et je ne suis pas encore intéressé à distance à acheter des dossiers, donc le nom Sly et la Family Stone ne signifiaient rien pour moi; Néanmoins, la fabuleuse funky de Sly sur la couverture des années 1973 Frais a été brûlé à jamais sur mon lobe frontal ce jour-là.
Il m'a fallu encore six ou sept ans pour enfin faire hanche dans le mélange révolutionnaire de pop, soul, funk et psychédélie que l'homme né Sylvester Stewart (décédé le 9 juin à 82 ans) et son groupe révolutionnaire de musiciens de genre mixte racialement intégrés. J'ai pris la route typique de back-piste vers Sly et la Discovery Family Stone: d'abord une copie de la période inimpactable des années 1970 Plus grand Collection de succès, suivie de leur percée de 1969 Rester! et le brillant drogue des années 1971 Il y a une émeute qui va. Certaines pistes, comme «Everyday People» et «Stand!», Où des hymnes édifiants et affirmant la vie d'acceptation et d'autodétermination; D'autres, comme «Family Affair», étaient sensiblement plus maigres sur les bonnes vibrations. Mais ils étaient tous incontestablement excitants (et dans certains cas, le cerveau, et je me suis émerveillé par le génie transparent impliqué dans leur création.
Le reste de leur catalogue a été difficile à trouver, il m'a donc fallu quelques années de plus pour retrouver l'album que j'avais d'abord entretenu sur mon chemin pour obtenir une boule de Fudge Ripple. À ce moment-là, j'avais assez entendu parler Frais savoir qu'il était généralement considéré comme un homologue plus accueillant et dansant à la paranoïa boue de Émeute; Cependant, ce à quoi je n'étais pas du tout préparé, c'était le fait qu'il contenait un remaniement gospel-ballad de «Que Sera, Sera (What Will sera)» de Doris Day », une chanson qui m'a surtout rappelé de regarder The Lawrence Welk Show avec mes grands-parents. La sœur de Sly, Rose, a chanté la tête sur les versets de la chanson, mais Sly lui-même se penchait dans les chœurs avec une telle enthousiasme troublante, il était clair qu'il ne voulait pas dire cela comme une simple vitrine de rose ou une simple goof remplissant d'album. Comme pour tous les travaux de Sly de son sommet absolu – la période de quatre ans a été liée par Rester! et Frais) – Il y avait clairement une sorte d'intention réfléchie derrière.
La seule chanson de couverture de l'ensemble du catalogue de Sly and the Family Stone, «Que Sera, Sera» a été l'un des nombreux succès classiques du duo de l'écriture de chansons juifs de Jay Livingston (né Jacob Levison) et Ray Evans – les mêmes membres de la tribu responsable de The Terennial Christmas Favoris Mancini), ainsi que les thèmes des émissions de télévision à succès des années 1960 Aubaine et M. Ed. Mais son chemin vers Hitdom était étrange, même pour les gars qui avaient écrit une chanson sur un cheval parlant: il a été écrit spécifiquement à la demande d'Alfred Hitchcock pour son thriller de 1956 L'homme qui en savait tropet enregistré sous protestation de Doris Day, que le réalisateur avait également été mécontent de lancer dans le film.
« Nous avons reçu un appel d'Alfred Hitchcock », a déclaré Livingston à l'auteur Paul Zollo dans une interview pour les auteurs-compositeurs du livre de Zollo en 1987 sur l'écriture de chansons. «Il nous a dit qu'il avait eu Doris Day sur sa photo, qu'il ne voulait pas. Mais MCA, l'agence, était si puissant qu'ils ont dit s'il voulait Jimmy Stewart [to star in the film] Il devrait également prendre Doris Day et Livingston et Evans… Hitchcock a déclaré que comme Doris Day était chanteuse, ils avaient besoin d'une chanson pour elle. Il a dit: «Je peux vous dire de quoi il devrait être. Elle le chante à un garçon. Il devrait avoir un titre étranger parce que Jimmy Stewart est un ambassadeur itinérant et il part partout dans le monde. »
La chanson a tiré son titre de «Che Sera, Sera», un slogan du film de 1954 Le contessa pieds nuset a établi des paroles fatalistes d'Evans contre la mélodie semblable à une berceuse de Livingston. Hitchcock a adoré, mais Day a été tellement consterné par la chanson qu'elle a d'abord refusé de la chanter. « Elle ne voulait pas l'enregistrer, mais le studio l'a fait pression », a déclaré Livingston à Zollo. « Elle l'a fait dans une seule prise et a dit: » C'est la dernière fois que vous allez entendre parler de cette chanson. « »
La blague était le jour, bien sûr, «Que Sera, Sera» a fini par aller jusqu'au n ° 2 sur le palmarès pop américain (et n ° 1 au Royaume-Uni), remportant un académie pour la meilleure chanson originale – Livingston et Evans avaient remporté deux Oscars précédents dans la même catégorie – et finiraient par être considérés comme étant considérés comme des signaux de signalisation. De nombreuses couvertures de la composition de Livingston et d'Evans ont été enregistrées, y compris des versions chantées en danois, français, japonais, mandarin, espagnol, suédois et tamoul, mais il est difficile de battre la interprétation à combustion lente de Sly.
Pourquoi Sly a-t-il enregistré « Que Sera, Sera? » La chose la plus proche d'une réponse droite qu'il ait jamais donnée sur le sujet était dans son autobiographie en 2023 écrite avec Ben Greeman, Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin): Un mémoire. « » Que Sera, Sera « était un cadeau pour Doris Day, la mère de Terry Melcher », se souvient-il. «Pendant des années, les gens ont répandu des rumeurs selon lesquelles je suis sorti avec elle. Je n'aurais jamais fait une chose comme ça. C'était une gentille dame, polie pour moi chaque fois que je la voyais, et une bonne chanteuse. Terry a joué sa version originale pour moi un jour, et tout de suite, je pouvais entendre comment ça pouvait paraître. Dans le deuxième verset.
Il est également possible que, en enregistrant une version émouvante d'une chanson de 17 ans rendue célèbre par l'un des artistes blancs les plus grinçants d'Amérique, Sly s'amusait simplement à jouer des stéréotypes raciaux les uns contre les autres – ou réprimandant doucement tous les critiques, les militants et les types de l'industrie qui voulaient le mettre dans une boîte spécifique en tant que porte-parole artistique ou générationnelle.
Mais il est également facile d'imaginer qu'à un moment de sa brillante carrière où les choses commençaient à sortir de son contrôle, Sly se connectait avec la chanson d'une manière beaucoup plus profonde. La programmation classique Family Stone était effilochée – bien que le musicien ait crédité sur Frais sont brumeux, «Que Sera, Sera» est largement considéré comme la dernière contribution du bassiste du bassiste Larry Graham avant de quitter le groupe – sa maison de disques poussait dur pour un suivi de Émeuteet les médicaments et autres distractions lui faisaient manquer des concerts ou se présenter des heures après l'heure prévue. Avec des pressions professionnelles, les pilules et les poudres offrant des rendements décroissants, et le message de coexistence de la pierre familiale qui sonne de plus en plus, plus le groupe s'est approché de leurs performances extatiques à Woodstock, peut-être que Sly a trouvé un confort momentané dans le doux rappel d'Evans que «tout ce qui sera, sera.»
