Arriver à votre 100e anniversaire serait un accomplissement assez impressionnant pour n'importe quel musicien, mais pour le légendaire vibraphoniste et pionnier du bebop Terry Gibbs, c'est aussi l'occasion de promouvoir une nouvelle sortie de ses archives. Celui du musicien 1959 : Vol 7 : « The Lost Tapes » du Dream Band de Terry Gibbs sortira le 13 octobre, le jour même de son centenaire.
« Un jour, il y a peut-être deux mois, je n'avais rien à faire », m'a dit Gibbs, « et je traverse les choses et je tombe sur une cassette qui dit » Jazz Party 1959 « . Je l'ai regardé et j'ai pensé : « Je ne m'en souviens pas du tout », alors je l'ai mis, et c'était le Dream Band original de 1959 – et le groupe sonnait à merveille. On dirait que cela a été enregistré hier. Chaque chanson vous frappe à la tête, c'est comme si vous étiez assis au premier rang. Alors cette histoire de conneries s'est produite : je produis un album alors que j'ai presque 100 ans ; Je devrais être assis à la maison à manger du poisson gefilte ! »
Julius Herbert Gubenko, mieux connu sous le nom de Terry Gibbs, a en fait pris sa retraite à 92 ans. Mais il continue activement à promouvoir sa carrière et n'a absolument rien perdu de l'esprit acéré pour lequel il est presque aussi connu que pour ses comédies musicales. virtuosité. Lorsque cet intervieweur a spéculé à tort que le vibraphoniste pourrait être le dernier musicien survivant à avoir joué avec Bird, sans perdre un instant, Gibbs l'a mis au clair : « Non ! Roy Haynes! C'est un bébé – six mois plus jeune que moi.
Julius est né à Brooklyn le 13 octobre 1924. Son père, Abe Gubenko, était violoniste et dirigeait « Abe Gubenko et son Radio Nouveauté Orchestra ». Alors que Julius était encore à un chiffre, il jouait de la batterie, et plus tard du xylophone, de la musique klezmer, des airs de danse de salon et d'autres musiques populaires de l'époque pour le groupe. À l'âge de 12 ans, il remporte le Concours d'heure amateur Major Bowesl'équivalent radiophonique des années 1930 de L'Amérique a du talent.
Adolescent, il prit le nom de « Terry », en hommage à son boxeur préféré, Terry Young (le jeune Julius était lui-même un pugiliste amateur). La chef d'orchestre et chanteuse Judy Kayne ne pouvait pas gérer la complexité du nom de famille donné à Julius et l'a appelé Gibbs à la place.
La carrière naissante de Gibbs dans le jazz fut interrompue en 1943 lorsqu'il fut enrôlé dans l'armée où il jouait de la batterie avec un orchestre.
«Quand j'ai quitté le service (en 1944), j'avais environ 22 ans et Petit Kahn m'a amené à entendre Bird et Diz », a déclaré Gibbs. «J'ai trouvé Shangri-La. C'est ce que j'ai recherché toute ma vie. J'avais toute cette technique et je ne savais pas quoi en faire, parce que mes idoles étaient Roy Eldrige et Lester Young et ils jouaient de manière simple et lyrique. Et quand j’ai entendu Bird et Diz, cela m’a fait basculer.
Dans ces années d'après-guerre, il a travaillé avec de nombreux leaders de grands big bands, dont Chubby Jackson, Woody Herman, Buddy Rich et Benny Goodman, ce dernier qu'il surnomme (pas entièrement) affectueusement « El Foggo » dans son Autobiographie de 2003, Bonne ambiances. En peu de temps, Gibbs s'est retrouvé à diriger ses propres combos, apparaissant fréquemment à Birdland où il a joué aux côtés de grands noms du jazz, dont Duke Ellington de Washington DC. J’ai toujours été la troisième attraction affichée, mais j’ai dû travailler face à tous les poids lourds ! » a déclaré Gibbs, rappelant qu'Ellington était le « plus lâche » de tous les chefs d'orchestre qu'il a vu.
« Il était encore plus lâche que mon groupe. Je n'oublierai jamais », a déclaré Gibbs. « Habituellement à Birdland, un groupe se succède immédiatement. Mon groupe finissait de jouer et deux ou trois minutes s'écoulaient, puis Duke s'asseyait au piano et commençait à jouer seul. Peut-être qu'après une minute ou deux, un trombone sortirait et le rejoindrait. Puis un saxophoniste. Et tout le monde finissait par s'asseoir, mais Johnny Hodges ne voulait pas s'asseoir tant que tout le monde ne s'était pas assis.
Au milieu des années 1950, le quatuor de Gibbs faisait partie d'une série de découvertes musicales étonnantes faites par Gibbs au fil des ans : le pianiste et vibraphoniste né à Détroit, Terry Pollard. « Elle était bien en avance sur son temps. Terry Pollard avait cette « saleté » quand elle jouait. Elle jouait du bebop et elle était une aussi bonne joueuse de vibes que pratiquement n'importe qui. Les deux sont apparus ensemble sur un film de 1956. épisode de Le spectacle de ce soiranimé par Steve Allen.
Gibbs a-t-il subi des représailles pour avoir mis une femme noire si en évidence dans son groupe ? «Je m'en fichais», dit-il. « Mais ces garçons du sud l’ont fait. Personne ne voulait la battre – ils voulaient me battre !
Gibbs a déclaré qu'un propriétaire de club lui avait proposé de le réserver pour 60 dates par an s'il retirait Pollard de son numéro. « Je me débarrasserai d'elle si tu te débarrasses de ta grosse femme. », lui dit Gibbs.
Une autre de ses découvertes fut la pianiste Alice McLeod, plus tard connue sous son nom d'épouse Alice Coltrane. Elle a fait ses débuts en enregistrement sur l'album de Gibbs en 1963. Mélodies juives au Jazztimeproduit par Quincy Jones qui, selon Gibbs, s'est présenté à la première séance portant un talit et une kippa pour montrer qu'il soutenait le projet avec enthousiasme.
« Elle pourrait ressembler à Bud Powell! », a déclaré Gibbs à propos de l'audition de McLeod pour lui. « Elle est restée avec moi pendant une année entière. Après environ dix mois, nous avons travaillé aux côtés de John Coltrane. Je connaissais John parce que j'avais travaillé aux côtés de Miles quand il avait John. Il y avait une table à Birdland tout au fond et à droite, qui fait face à l'arrière du groupe, ce serait donc la table des musiciens. John était en train de crier beaucoup – ce n'était pas mon truc. Mais Alice adorait ça. Alors elle restait assise là et écoutait tous les soirs. Après quelques jours, je lui ai présenté John – elle était très timide – mais ils ont commencé à se rapprocher. Une semaine ou deux plus tard, je reçois un appel de mon agent m'informant qu'il m'a réservé une chambre à la London House à Chicago. Puis, environ une semaine avant le concert, Alice vient me voir et me dit que John veut qu'elle aille en Suède avec lui et se marie. Si cela avait été quelqu'un d'autre, j'aurais appelé mon « avocat Bernie » et je l'aurais poursuivi en justice, mais comment arrêter quelqu'un amoureux ? C’était une personne tellement adorable – nous sommes restés de grands amis.
L'un des descendants musicaux les plus évidents de Gibbs est Chuck Redd, qui s'est fait un nom dans le monde entier en jouant à la fois des vibrations et de la batterie. « Terry a été une inspiration pour moi depuis la première fois que j'ai entendu l'un des albums de Dream Band quand j'avais environ 18 ans », m'a dit Redd. « Son jeu était tellement entraînant et excitant et le groupe est l’un des meilleurs de tous les temps. Il est remarquable de penser que Terry a été l'un des musiciens de vibes les plus importants depuis les premières années de la notoriété de cet instrument.
« « Son énergie créatrice est imparable », m'a dit Redd. « Parler avec cet homme centenaire, c’est comme interagir avec un homme de 30 ans ! Il a l'esprit vif, il s'intéresse à ce que tout le monde fait, il adore discuter des nuances de la musique et de la vie et il est hilarant ! J'adore Terry Gibbs.
Le vibrphoniste Warren Wolf fait des éloges tout aussi enthousiastes. «C'est un vrai gentleman. C'est l'un des gars les plus talentueux. Il joue très bien du piano, de la basse et de la batterie, ainsi que des vibrations », a déclaré Wolf. « J'ai entendu parler de lui en regardant une vidéo YouTube – ce type classique jouant du marimba avec une symphonie. Et j'ai dit : « Je n'y crois pas – c'est quelque chose que je faisais auparavant. Mais il le fait 20 fois mieux que moi !' Alors j'ai dit que je devais me renseigner sur lui. Alors finalement, j'ai eu son numéro, je l'ai appelé et je lui ai dit à quel point il avait l'air génial. Et environ un an plus tard, il est venu chez moi et m'a rendu visite. Et il était si respectueux que c’en était ridicule.
« En tant que vibraphoniste, il se situe tout en haut de la chaîne des instruments », a ajouté Wolf. « C'est un pionnier de cet instrument. Je pense que les gens ne parlent pas de lui autant qu’ils le devraient. Quand il s’agit de ce style de jeu, les gens se tournent immédiatement vers Lionel Hampton, mais Terry Gibbs était parmi les plus grands. Il était une superstar de cet instrument à l’époque. Mais le truc avec lui, c'est une légende vivante qui est toujours avec nous en ce moment et qui a joué avec tout le monde. Et s’il ne jouait pas avec eux, il passait du temps avec eux.
La dernière version de Terry Gibbs est 1959 : Vol 7 : « The Lost Tapes » du Dream Band de Terry Gibbs.