Le portrait intime de Julien Carpentier d'un homme et de sa mère bipolaire est structuré autour des fleurs. Ils sont partout – de la scène d'ouverture où Pierre (William Legbhil) et Ibou (Salif Cissé) achètent les fleurs de la journée d'un marché à la clôture du film d'un bouquet amené pour célébrer le rassemblement d'une petite famille juive nord-africaine meurtrie , Ce n'est pas seulement un choix fantaisiste d'imagerie, non plus: nous découvrons les prix des tiges et où ils sont cultivés, nous apprenons que l'oliander est toxique, que les pivoines doivent être plantées loin et – doucement – que les œillets symbolisent l'amour de une mère pour son fils.
Dans certaines circonstances, l'utilisation d'un symbole aussi omniprésent pourrait être une décision paresseuse mais pas ici. Pierre possède un magasin de fleurs, alimenté par des connaissances et l'amour du sujet qu'il a hérité de sa mère Judith (Agnes Jaoui). Les fleurs sont au cœur de leur vie et de leurs moyens de subsistance, les fleurs sont ce qu'elles savent toutes les deux et ce qu'elles peuvent partager les unes avec les autres, même lorsqu'elles sont coincées derrière leurs sentiments quotidiens ou leur maladie mentale.
De même, prendre une relation mère-fils et l'inverser pour que le fils doit s'occuper – en effet, être en tutelle juridique de – sa mère, pourrait être banal. Mais, bien que ce soit la première caractéristique de Carpentier, il est particulièrement attaché à cette version fictive de sa propre relation avec sa mère. Ses courts métrages de films variés et son expérience télévisée ainsi que son engagement profond avec le sujet lui donnent les moyens et la motivation pour maintenir la relation – et, par conséquent, le film – magnifiquement prêt.
Les événements qui donnent au film son titre commencent quelques minutes dans l'action lorsque Pierre reçoit un appel téléphonique de sa grand-mère pour lui dire que sa mère est dans son appartement. Nous ne comprenons pas encore la gravité des nouvelles, mais nous voyons dans la réaction de Pierre que c'est, en effet, une urgence. Il doit mettre la touche de ses clients, son intérêt amoureux et un client majeur, pour traiter avec Judith qui s'est échappée de la clinique où elle vit. Pendant qu'elle est absente, sa vie est la sienne.
Les gens qui vivent avec des membres de la famille bipolaire reconnaîtront comment l'humeur de Pierre change. Il n'y a pas d'air dans la pièce pour quiconque, Pierre doit concentrer son attention sur Judith à tous les moments et avec un niveau de soupçon garanti. Qu'y a-t-il dans sa bouteille d'eau? Comment sait-il qu'elle sera à l'extérieur du magasin quand il sortira? Il doit éteindre les flammes métaphoriques avant que Judith ne les définisse métaphoriquement. En effet, dans un film plus brutal, ses actions préventives elles-mêmes pourraient causer des ennuis, en termes de flammes qui ne sont pas là et en colère contre les autres avec l'eau qu'il pulvérise.
Heureusement, Carpentier ne plonge pas dans les histoires qui auraient pu provenir de la paranoïa justifiable de Pierre. Il est facile de penser que l'institution s'occupant de sa mère prendrait des mesures punitives après avoir faussement appelé leur ambulance comme il le fait dans une scène. De même, le film aurait pu prendre une tournure dramatique s'il avait souffert d'une manière ou d'une autre après avoir accusé à tort un adolescent noir innocent qui avait aidé Judith à faire du shopping, de prendre sa carte de crédit.
Qu'elle s'éloigne, s'enfuit ou joue la bonne fille, l'euphorie de Judith est aussi dangereuse que passionnante. Son charisme maniaque est enivrant et retire Pierre de sa vie quotidienne et banale. Le dicton va que vous devez casser les œufs pour faire une omelette, mais la rupture des œufs n'est pas suffisante pour que les omelettes soient fabriquées et vous devez casser la verrerie pour faire du couscous. Et, à partir du moment où sa mère arrive dans sa vie, Pierre marche sur des coquilles d'œufs. Carpentier, dramatise davantage cette métaphore en les faisant écraser réellement des verres à vin sur le sol de la cuisine. Elle le fait avec colère et il le fait comme un moyen de la casser de l'hystérie: «Mazel Tov»Il commente avec chaque accident.
La maladie mentale est si perplexe car elle supprime les lignes de responsabilité. Nous entendons ce que la maladie de Judith a coûté à Pierre et nous l'entendons également dire – et dire – qu'il sait qu'elle ne peut pas s'en empêcher. Chaque action qu'elle entreprend les laisse tous les deux au bord de la catastrophe. Chaque chanson est un verset loin d'un cri, chaque danse à un pas de l'ambulance. Mais, comme le dit l'homme du bar ami, c'est une bonne personne et c'est l'essentiel.
Judith est sexy, endommagée, aimante, consciente de soi et complètement oublieuse à son tour. C'est une charmante femme de 60 ans dans la région de Bordeaux que la caméra aime et pour qui le public craint. Le soin que Pierre fournit dans le film fait écho aux soins que Carpentier fournit pour façonner le film autour d'elle: le dialogue et la caractérisation, les scènes et les paramètres, les chansons et les sons. Carpentier fait un bel travail de mise en place de scènes qui peuvent être, comme des fleurs, disposées esthétiquement ou brouillées chaotiquement.
Je suis allé voir C'est ma mère (« La Vie de Ma Mère») Basé sur un peu plus que la confiance dans les conservateurs du NYJFF qui l'avaient apporté en Amérique du Nord et une fascination pour le travail de l'actrice française (tunisienne, juive) Jaoui. Je n'étais pas déçu: Jaoui est le cœur du film, faisant un film regardable impossible.
Le plus célèbre pour ses débuts de réalisateur primés multiples Un avant-goût des autres (2000), elle est une actrice, scénariste et réalisatrice accomplie pour le cinéma et le théâtre. Ce que je ne savais pas, c'est que la propre mère de Jaoui était un psychothérapeute et auteur respecté; Que cela ait un impact sur la performance de Jaoui, je ne peux pas le dire, mais elle est tout à fait convaincante dans son rôle.
