La conception de Moshe Safdie pour Yad Vashem, le musée de l'Holocauste à Jérusalem, s'articule autour des concepts d'obscurité et de lumière.
La lucarne projette des rayons sur un tunnel triangulaire, créant un prisme dans les tranchées lisses et grises. Selon l'heure de la journée, la lumière semble percer les ombres des moments les plus sombres de l'histoire, jusqu'à ce que l'on émerge avec une vue sur la colline de Judée : la rédemption du peuple juif.
C'est une architecture comme une parabole, mais elle n'a pas été construite par un survivant.
Brady Corbet Le brutaliste Il s'agit de la construction d'une œuvre qui, comparée au chef-d'œuvre brutaliste de Safdie, semble presque ridiculement prosaïque : un centre communautaire à Doylestown, en Pennsylvanie. Mais l'homme qui le construit n'en est pas moins méticuleux.
L'architecte formé au Bauhaus László Tóth La chapelle est composée de monolithes de ciment vertigineux, reliés entre eux par des passages souterrains caverneux. Comme Yad Vashem, elle a été construite en pensant à la lumière : à l'aube, à midi et au coucher du soleil, le soleil filtre et forme une croix sur l'autel de la chapelle.
Tóth, interprété par Adrien Brody, qui parle souvent le hongrois, est un survivant de l'Holocauste et un émigré de Budapest. En Europe, il a construit des bibliothèques et des synagogues. Arrivé en Pennsylvanie à la fin des années 1940, il pellette du charbon et travaille à la construction d'un bowling.
Sa fortune s'améliore lorsqu'un riche bienfaiteur, Harrison Van Buren (Guy Pearce dans ses plus beaux atours), apprend la lignée de Tóth et lui demande de construire le centre en l'honneur de sa mère. L'agonie et l'extase de Tóth sont, dès le premier instant, ombragées par une croix. Alors que Tóth construit et s'efforce de faire venir sa femme et sa nièce des camps de déplacés en Europe aux États-Unis, la guerre reste sous la surface, même si ses troubles façonnent les fondements mêmes de son projet.
Ce qui a exactement souffert à Tóth est principalement évoqué.
Il atténue sa douleur avec de l'héroïne. La femme non juive de son cousin lui dit qu'elle peut lui faire réparer le nez (on vous pardonnera – et vous aurez raison – de supposer qu'il s'agit d'une remarque antisémite) et Tóth lui dit qu'il s'est cassé le nez en sautant d'un wagon de train. Quand des invités curieux du dîner de Noël au domaine Van Buren l'interrogent sur la guerre, il reste évasif. Quand quelqu'un lui suggère d'accepter un emploi dans une entreprise – plutôt que d'être son propre patron – on soupçonne que sa réticence est autant due à l'orgueil qu'à sa peur de retomber dans une sorte d'esclavage.
Comme nous le verrons, il préfère laisser son travail parler pour lui.
Au lieu de cela, nous assistons à un service de Yom Kippour, où les fidèles se frappent la poitrine dans un bâtiment délabré, entrecoupé par un train qui roule à toute allure, livrant des matériaux au chantier de son patron chrétien. Tóth y assiste Sha'harit Il fait la prière dans une synagogue de Philadelphie, puis fait la queue dans un garde-manger d'église – éclairé par une croix rouge au néon – pour apprendre que la cuisine est à court de charité chrétienne. (Un crucifix est également visible dans la maison de son cousin Attila, joué par Alessandro Nivola, qui est désormais catholique et utilise le nom de famille « Miller » pour se faire passer pour un gentil.)
Lorsque la femme de Tóth, Erzsébet (Felicity Jones) le retrouve dans les années 1950. Ensemble, ils affrontent la réalité d'un pays qui ne les accepte que sous certaines conditions : il est contraint de travailler comme dessinateur et elle, diplômée d'Oxford et correspondante de politique internationale avant la guerre, comme chroniqueuse féminine pour un journal de New York.
Comme le dit l'héritier de Van Buren, Harry (Joe Alwyn, incarnant le fils adoptif) Tóth, exprimant peut-être plus que le point de vue de sa famille patricienne, « nous vous tolérons ».
Comme dans ses films précédentsEnfance d'un leader et Vox Lux, Corbet, qui a co-écrit le scénario avec Mona Fastvold est une conteuse profondément cynique. Ici, il est à son apogée, avec le compositeur Les fanfares robustes de Daniel Blumberg et un entracte à la David Lean. La présentation semble démentir la morosité des perspectives du film. Mais l'utilisation par Corbet de publicités d'archives joyeuses, présentant la Pennsylvanie comme un endroit où vivre et travailler, est là pour souligner que ce qui est vendu est un fantasme de mobilité sociale hors de portée de notre héros.
Destiné à être un étranger, Tóth ne doit pas simplement défendre sa vision, comme il l'a fait lorsque son style a été jugé « non germanique », il doit se défendre contre une communauté chrétienne méfiante à l'égard de ses projets pour un espace sacré qu'ils l'obligent à inclure. (La vie et l'œuvre de Tóth empruntent des éléments à l'architecte Marcel Breuer, mais il partage, assez curieusement, un nom avec un géologue qui a vandalisé le Piété.)
Une lecture facile de Le brutaliste Tóth construirait une nouvelle vie à mesure que son projet se développerait. Mais Corbet suggère que le passé aura toujours une emprise mortelle sur le travail de l'artiste, un message délivré de manière plus précise par un épilogue à l'Architecture Biennale, sur le thème « La présence du passé ».
Lorsque nous voyons Tóth créer sa première pièce dans son nouveau pays (un ensemble de bureau), nous sommes accompagnés d’étincelles jaillissantes et d’une émission radiophonique de David Ben Gourion lisant la déclaration d’indépendance israélienne, proclamant le droit du peuple juif à être « maître de son propre destin ».
C'est le rêve de Tóth en Amérique, et la vision de Yad Vashem en Israël, où la nièce de Tóth fera son alyah, en lui disant que « notre rapatriement est notre libération ».
Le centre de Tóth, comme nous l'apprenons dans les dernières minutes, est un monument secret de l'Holocauste construit selon des spécifications très spécifiques. Il a lutté pour le construire selon ses propres conditions, harcelé par des détracteurs, un mécène abusif et de véritables catastrophes.
Alors que la lumière filtre à travers les fissures, formant la croix, nous nous demandons si la maîtrise de son destin n'est réservée qu'à certains, et si tous les autres doivent faire des compromis.
Brady Corbet Le brutaliste est projeté au Festival du Film de New York les 28 septembre et 11 octobre. Plus d'informations peuvent être trouvées ici.
