Nous rencontrons la famille Schwooper – dont le nom est un Portmanteau de Schwartz et Cooper – sur un cortège vers un enterrement en 1996. Pour de nombreux Juifs, cela peut ressembler à un retour à la maison.
La matriarche, Naomi, est endeuillée pour la perte de sa mère mais peut-être plus ennuyée par l'éloge de style libs fou du rabbin. Ils ont perdu la trace du corbillard et les enfants se chamaillent dans le dos. Naomi ferme rapidement l'idée que Bubbe a été réunie dans la mort avec son mari, mais comme les enfants se replient du concept de non-vie après la mort dans le judaïsme, une perspective différente est introduite.
Les Juifs se concentrent sur l'ici et maintenant, le patriarche Schwooper, Elliot, ajoute: «Vous ne laissez pas une bonne vie significative pour une récompense plus tard. Vous vivez une bonne vie significative pour mener une bonne vie significative.»
Dans ces moments d'ouverture, Longue histoire courtela nouvelle série animée Netflix par Cavalier bojack Le créateur Raphael Bob-Waksberg présente son thème majeur: ce que signifie vivre une vie pleine et, en tant que corollaire, juif. (Spoiler: il n'y a pas une seule façon de le faire.)
«Je voulais raconter une histoire qui n'était pas en vertu de juif sans ressentir la pression de faire les choses qu'un spectacle juif pourrait avoir à faire ou à aborder», a déclaré Bob-Waksberg, qui a grandi dans un milieu très juif en Californie du Nord (éducation à l'école de jour; maman possédait un magasin Judaica; le père a réinstallé les Juifs soviétiques). «Et la seule façon dont je sais écrire juif est d'écrire comme je le comprends et les rythmes de ma famille et des gens que je connais.»
Bien qu'il ne soit pas vraiment autobiographique, Bob-Waksberg espère que la série, a déclaré non-linéaire avec des épisodes qui se déroulent dans les années 90, Aughts et 2020, Sparks Reconnaissance. Mais cela ne fait pas de mal si vous le savez des Juifs.
Bob-Waksberg prévoit que beaucoup se verront dans cette famille avec amour, suprêmement sémitique, qui est également queer, noir et interconfessionnel, conservateur, orthodoxe et non affilié.
« Je pense que les gens pourraient même être surpris par la manière dont ils peuvent se rapporter à des personnages qui, peut-être sur papier, ne les semblent pas du tout », a-t-il déclaré.
J'ai parlé avec Bob-Waksberg sur Zoom de la façon dont le fait de devenir un parent a inspiré le spectacle, n'ayant pas peur d'aller profondément sur Yiddishkeit et les œufs de Pâques juifs animés (er afikomen) cachés en arrière-plan. La conversation suivante a été modifiée pour la durée et la clarté.
PJ Grisar: Qu'est-ce qui vous a inspiré à raconter ce genre d'histoire, plus enraciné dans la réalité que votre travail précédent, et évidemment un peu plus explicitement juif?
Raphael Bob-Waksberg: Une partie de cela était que j'avais des enfants depuis mon travail précédent. Lorsque vous devenez parent, vous pensez à la famille plus et de différentes manières, en pensant à « quels choix je vais faire pour mes enfants, et comment vais-je les élever? » Je pense à la façon dont j'ai été élevé, et que de mes parents je veux imiter, et que de mes parents je veux corriger – sachant que je ne l'obtiendrai pas à 100% dans les deux sens et je vais gâcher les choses!
Je pensais beaucoup à la famille, puis je pensais à toutes les façons dont l'identité se connecte à cela, que ce soit l'identité juive, ou votre identité en tant que fils par rapport à un père ou un frère ou un conjoint, et comment vous vous définissez, et la façon dont cela est défini pour vous un peu par votre famille, et comment vous pouvez essayer de vous échapper ou de l'embrasser.
Et bien sûr, nous voyons comment chacun des frères et sœurs se rapporte à cette tradition. Cela commence et se termine par cette question de ce que signifie être juif. Le processus du spectacle a-t-il changé la façon dont vous avez pensé à cette idée?
Je pense que ce spectacle m'a vraiment été utile pour articuler certaines de ces pensées que j'ai eues. Mais parce que ce n'est pas un essai, je n'ai rien à décider. Je peux en quelque sorte l'explorer. Je peux avoir ces conversations à travers mes personnages.
Mais je me souviens que lorsque j'étais en quatrième année, j'avais ce professeur de Judaica, Riva, et nous avions cette chose que nous avons faite en classe où le sujet était: «Qu'est-ce qui fait d'un Juif?» Et elle avait cela comme un puzzle d'une personne, et les différentes pièces avaient des attributs juifs différents, comme «observe les vacances», «garde casher», «croit en Dieu», vous savez, «est marié à un juif».
Et elle enlèverait les pièces un par une et disait: «Cette personne est-elle toujours juive? Et dans cette combinaison?» Et je revisite cela beaucoup. Je pense que mes réponses ont beaucoup changé depuis que je suis en quatrième année à ce qui fait d'un Juif. Et je ne suis pas sûr qu'il y ait une seule chose. Je ne pouvais pas définir un juif d'une manière qui ne comprend que les Juifs et n'inclut aucun non-juif. C'est un peu lâche, «Je le sais quand je le vois, un peu», tout en reconnaissant que les gens peuvent le savoir quand ils le voient différemment de moi.
En pensant à ce qu'est le judaïsme, et à ce qu'est la juive et à quoi c'est – quel est le but – je ne suis pas quelqu'un qui croit que nous faisons cela parce que la Torah nous dit de le faire, donc nous devons le faire. Je suis quelqu'un qui croit que nous choisissons d'être juifs, et que sans être trop transactionnel, nous devrions en retirer quelque chose. Et donc je pense constamment: « Pourquoi faisons-nous ces choses, et quel est l'avantage? » Et cela semble peut-être cynique, comme s'il n'y en avait pas, mais je pense que si vous regardez l'émission, vous pourriez voir peut-être qu'il y a,
Il y a un moyen que le spectacle ait pu être en quelque sorte génériquement juif, ou avait du genre, une sorte de saveur, ou une bouffée d'un soupçon de juive. Quelle est votre philosophie pour apporter cette spécificité ici, pas les choses surexplicatives, en vous assurant qu'elle résonne encore?
Nous avions des écrivains dans une chambre d'écrivains qui étaient des juifs juifs. Nous avions des écrivains dans une chambre d'écrivains qui étaient juifs, mais qui n'avaient peut-être pas toutes les références de l'école. Et nous avions des écrivains dans une chambre d'écrivains qui n'étaient pas juifs, qui ne connaissaient pas vraiment beaucoup de Juifs, et tout le monde semblait en profiter. Et c'est vrai à chaque étape du processus. Nous avons des acteurs dans l'émission qui obtiennent tout, et des acteurs de la série qui sont comme: « Je suis en train de faire le tour, et c'est génial. » Et personne n'a jamais dit « c'est trop, ou whoa, whoa, ce n'est peut-être pas pour moi. » Nous avons donc une sorte de ces contrôles et tests tout au long du processus.
Mais je me sentais toujours comme lorsque je regarde quelque chose comme un public, je veux être déposé dans ce monde, comme je veux juste assez pour que je puisse essayer de suivre. C'est excitant pour moi. Il y a des blagues dans l'émission que je n'ai pas eu au début, qui devait me s'être expliqué. Je pense que cela aide également à faire en sorte que la famille se sente réelle qu'ils ont ces blagues et références à l'intérieur dont vous n'êtes peut-être pas partie. Je pense que cela donne l'impression: « Oh, ces gens se connaissent vraiment. Ils ont cette langue commune. » Et dans ma famille, beaucoup de ces trucs sont liés aux juifs. Et j'espère que le public ne serait pas intimidé par cela. Mais s'ils pouvaient l'être, je dirais, ne leur dis pas? Laissez-les regarder le spectacle et voir par eux-mêmes.
Vous travaillez à nouveau avec la caricaturiste Lisa Hanawalt, comme sur Boucha. L'esthétique est très différente. Et aussi tous ces œufs de Pâques visuels que nous voyons, évidemment, comme le ketubot et les menorahs.
Je dirais des afikomen visuels.
Afikomen visuel, bon punch-up. Quelle était l'idée?
Dès le début avec Lisa, nous étions tous les deux très conscients, nous ne voulons pas que cela ressemble Boucha. Je veux dire, évidemment, ça va en avoir envie, car elle fait ce qu'elle fait, et je fais ce que je fais en tant qu'écrivain. Mais nous ne voulions pas qu'il se sente comme Bojack lui-même pouvait traverser le cadre à tout moment. Nous voulions qu'il se sente comme son propre monde distinct.
Nous avons beaucoup parlé de la façon dont dans nos expériences d'animation, à la fois en la faisant et en la regardant, parfois vous obtenez ces dessins très charmants et des dessins initiaux qui passent ensuite par la machine d'animation, et ils finissent par se sentir plus plats et de marionnettes ou parfaits. Et donc nous étions vraiment précieux: «Saisissons le charme du dessin lâche. Rendons cette sensation. Laissons les personnages se déplacer de manière lâche. Allons les lignes sur les dessins ne se connectons pas toujours. Nous pouvons colorer un peu en dehors des lignes.»
Je pense qu'ils avaient une règle pour les artistes, pas de bords droits pour les lignes de dessin. Tout est fait à main levée. Et puis il y a des choix délibérés pour rendre la perspective un peu bancale à certains endroits, ou pour rendre la tête de certains personnages un peu déformée, car, encore une fois, nous voulions qu'il se sente lâche et viscéral de cette façon.
Pensez-vous qu'il est nécessaire de raconter des histoires juives comme celle-ci?
Je pense qu'il y a une grande diversité de la vie juive, et il y a toutes sortes de Juifs. Et je pense que plus nous racontons d'histoires, plus nous pouvons nous définir, et non comme un bloc et comme tout, mieux c'est pour tout le monde. Alors oui, je suis vraiment fier que dans mon émission, je puisse montrer certaines choses dont je n'ai pas vu une tonne dans des histoires juives même, tout en sachant qu'il y a toutes sortes de Juifs, je ne touche même pas à mon émission.
J'ai eu un chauffeur l'autre jour qui était juif iranien, et nous en avons parlé et son expérience. C'est comme: « Ouais, je n'utilise pas ça maintenant. Peut-être qu'à un moment donné je le ferai. » Mais je ne pouvais pas vérifier la liste de tous les types de juifs, donc je veux créer des opportunités pour plus de gens de raconter leurs histoires, ou pour que les gens regardent mon émission et disaient: « Eh bien, ce n'est pas vraiment à quoi ressemblait ma famille. Permettez-moi de raconter cette histoire. »
Il revient à la leçon de la classe Judaica. Quelque chose de si génial à ce sujet, et je suppose que cela est un peu tiré de la vie, ce phénomène de chevauchement coopératif est beaucoup là-dedans.
C'est vraiment un choix dans l'émission. La façon dont nous structurons le dialogue, où nous l'écrivons – la plupart des spectacles ne le font pas comme ça. Et la bonne chose à propos de l'animation est qu'il existe des façons techniques dont il est plus facile, car nous enregistrons tous les acteurs séparément, et nous pouvons donc, dans le montage, assurer que tout le monde est entendu comme nous le voulons.
Ils ne parlent pas vraiment en même temps. Nous pouvons donc remonter quelqu'un en arrière, comme une demi-seconde. Nous voulons nous assurer que cette personne obtient ce mot. Nous pouvons retirer le volume de cette personne. Les niveaux sont différents, ce qui nous donne beaucoup de contrôle. Il y a beaucoup de double dialogue dans nos scripts, puis souvent dans le montage, nous serons comme, le pressons encore plus. Elle ne devrait pas attendre qu'il termine sa phrase avant de commencer à parler. Ils devraient tous parler, plusieurs conversations qui se produisent à la fois. Je reçois l'essentiel de ce que vous dites et je vais répondre. Je n'ai pas besoin de vous pour obtenir les règles. Et remarquez comment je vous ai fait cela pendant que vous posiez la question.
Écoutez, nous sommes deux juifs qui parlent, ça va arriver.
De courtes débuts sur Netflix le 22 août.
