La production du réalisateur Claus Guth de Salomage Au Metropolitan Opera est lourdement chargé de symboles psychanalytiques. La belle-fille titulaire du roi Hérode, vêtu d'une robe pour enfants de l'ère victorienne avec col de dentelle et de genoux, est suivie de six enfants fantomatiques, des miniatures d'elle-même. Dans la pièce maîtresse du spectacle – la danse des sept voiles – chaque jeune fille danse pour une figure menaçante portant une tête de Ram noire: une évocation des abus sexuels. Et alors que ces morceaux réprimés de sa psyché dérivent à travers le fond de chaque scène, les jeunes filles déchirent leurs jouets en morceaux, des modes de compte d'une enfance perdue.
C'est approprié pour Salomage se sentir si freudien. L'opéra est basé sur l'histoire biblique de la belle-fille du roi Hérode, qui a exigé la tête de Jean-Baptiste – ou Jochanaan comme il est appelé dans la pièce – en récompense pour une danse; Oscar Wilde l'a adapté dans une pièce salace que Richard Strauss l'a transformé en opéra en 1905. Freud a écrit Trois essais sur la théorie de la sexualité La même année, la théorisation de la façon dont les expériences sexuelles de l'enfance façonnent les névroses et les obsessions adultes.
Dans l'opéra, Hérode ne peut pas arrêter de regarder Salomé, même si sa femme le supplie de s'arrêter. Par ailleurs, la princesse tombe amoureuse – ou la luxure – avec Jean-Baptiste; Quand il la rejette, elle exige sa tête, qu'elle embrasse passionnément. Obsession, névrose, sexe: tout est là.
Le fait que la luxure en question soit perverse est claire. Que la luxure est juive est plus subtextuelle. Bien que l'opéra fait référence à des juifs à plusieurs reprises, il se sépare également de Salome d'eux; Elle laisse une fête royale se plaindre des «juifs» comme si elle ne l'est pas, elle-même. (Le livret de l'opéra propose également un chœur de cinq hommes juifs qui, oui, discutent de Dieu, en harmonie; dans cette production, au moins, ils se sentaient comme un soulagement comique.) Vous devez connaître le texte biblique pour savoir que tout le monde, en fait, est juif. Mais cela signifie que le monde dégénéré et abusif qui a créé Salomé et ses désirs violents, est juif.
Habituellement, lorsque nous pensons à la mise en scène de classiques problématiques, nous pensons à Le marchand de Veniseoù la plupart des stagings abordent aujourd'hui directement l'antisémitisme de cet spectacle. Salomageen revanche, est généralement analysé en termes de misogynie ou de thèmes d'abus et de pouvoir; Le judaïsme n'est pas un point de mise au point. Mais il est néanmoins là – et il est facile de comprendre l'opéra comme une critique de la juive, qu'il dépeint à la fois comme corrompu et pédante.
La performance du Met accorde peu d'attention manifeste aux nombreuses mentions du livret des Juifs, se concentrant plutôt sur l'enfance de Salomé, et ce qui lui a donné une relation aussi violente avec la sexualité et le désir. « J'essaie de raconter l'histoire d'une fille qui grandit dans un monde brutal plein de mensonges, réalisant soudain que quelque chose ne va pas et cherche un moyen de se libérer », a déclaré le réalisateur Guth dans les pages du programme. « Mais pour y arriver, elle doit détruire le monde dans lequel elle vit. »
Peut-être que Strauss, qui était assis à la tête de la Chambre de musique du Reich pendant deux ans, a vu la juifté d'Hérode et Salomé comme central de la perversité de la sexualité de l'opéra. Alors qu'il écrivait l'opéra bien avant que Hitler ne prenne le pouvoir – et le basait sur le jeu de Wilde – il y a un antisémitisme clair dans la représentation de la juifté de l'opéra, avec son chœur de pédants et de pervers. Tandis que Strauss est tombé de la faveur d'Hitler avant Salomage a été organisé par le Reich, l'opéra aurait pris des avertissements nazis aux hommes allemands sur les ruses dangereuses des femmes juives comme Salomé.
La mise en scène du Met met l'accent sur ce lien entre la sexualité dangereuse et les Juifs, aussi involontairement. Les participants de la fête d'Hérode portent la tête de Ram pour poursuivre une femme légèrement vêtue de l'autre côté de la scène, dramatisant leur malveillance. Et l'ensemble pour la cour d'Hérode est un noir sombre et d'encre qui contraste fortement avec la pureté blanche crayeuse de l'environnement de Jean le baptiste.
Il serait facile de lire l'opéra de Strauss comme une parabole sur la nécessité de détruire la société juive décadente. Mais peut-être que Strauss n'a pas fait une vision aussi faible des sexualités de ses personnages. Jean-Baptiste, dont la blancheur Salomé décrit en détail, serait un héros évident pour l'opéra allemand: chrétien, homme et aryen. Au lieu de cela, il est comiquement inepte – et, bien sûr, à la fin, il est mort. À peine une projection héroïque.
Dans la mise en scène du Met, c'est Salomé qui triomphe de la masculinité, de la répression et même du christianisme. Sa danse des sept voiles ne se soumet pas aux désirs de son beau-père, mais plutôt une accusation audacieuse contre lui, exposant son abus d'enfance. Et quand elle embrasse la tête coupée de John the Baptist, son prix, elle est ravie, ne ressentant aucune honte avant sa mort, il l'a fustigée pour ses désirs pécheurs. Aussi dérangeant que soit la scène évidemment, la mise en scène de Guth le décrit comme un triomphe; Salome a finalement défié les pouvoirs de contrôle qui l'ont abusée depuis des années, se libérant à la fois sexuellement et psychologiquement. Là où les soldats d'Hérode tuent traditionnellement la princesse à la fin de l'opéra, dans la production du Met, elle disparaît simplement dans un brouillard, une autre liberté.
Mais que devons-nous faire des juifs sinistres qui traversent l'arrière-plan, en lançant les femmes et en bave sur Salomé? Ce sont autant les ennemis de Salomé que John le baptiste ou Hérode. Leur caractérisation est-elle antisémitique?
Peut-être que la lecture freudienne la plus vraie de l'émission – et d'une certaine manière, la plus juive – est dans son rejet de réponses simples. Le salut se trouve dans les complexités de la psyché individuelle, pas en Dieu. Après tout, peu de temps après que Salomé a exigé à Jean la tête du baptiste, le temple est tombé et l'ancien judaïsme, dirigé par de grands prêtres et rois, a pris fin. Tout le judaïsme a ensuite été une recherche de sens guidé par la connaissance humaine – les rabbins et les sages et le Talmud – pas la toute-puissance pieuse ou les décrets royaux. Dans la production de Guth, Salome évite les prophéties de Jochanaan et le contrôle de son beau-père, choisissant plutôt d'essayer de comprendre sa propre vision de la sexualité, de l'individualité et du sens. Qu'est-ce qui pourrait être plus juif?
