L'auteur-compositeur-interprète juif américain Tom Lehrer, décédé le 26 juillet à 97 ans, s'est appuyé sur Yiddishkeit dans ses Ditties sardoniques, bien que peut-être pas toujours aussi explicitement que certains fans juifs auraient pu souhaiter.
La présence éblouissante de Lehrer a suivi les traditions de performance européennes, où des juifs satiriques et musicalement doués ont diverti le public d'avant-guerre. Ce rôle sociétal était moins aigu en Amérique des époques d'Eisenhower et Kennedy, lorsque la carrière de Lehrer a prospéré.
Marla Morris ' Intellectuels juifs et université note que l'essayiste juif autrichien Jean Améry (né Hans Chaim Maier) a identifié avec précision Lehrer comme un chansonnierou un artiste de cabaret qui écrit et exécute leur propre matériel, souvent avec des commentaires sociopolitiques.
Améry a cité avec approbation l'observation ironique de Lehrer sur la Semaine nationale de la Fraternité raciste de l'Amérique: «Et les catholiques détestent les protestants et les protestants détestent les catholiques et les musulmans détestent les hindous – et tout le monde déteste les Juifs.»
L'excorialisation était donc Lehrer sur le sujet de l'antisémitisme que dans la traduction officielle allemande de sa chanson, pour éviter le public teutonique d'après-guerre troublant, la ligne finale a été modifiée en «et maintenant ils détestent même le pape!»
Au milieu de toute l'expression de Ire, de nombreux fans juifs ont vénéré Lehrer.
Dans un mémoire, l'écrivain juif et artiste de cabaret né à Czernowitz, Benno Weiser, Varon a salué Lehrer pour son «talent tout autour» accompagnant de manière capable son propre chant au clavier tout en interprétant des chansons pour lesquelles il a écrit les mots et la musique.
Les compétences de Lehrer ont été acquises au début d'une famille juive prospère de l'Upper East Side New York, dont le Yiddishkeit, il se souviendrait plus tard, avait «plus à voir avec la fine déviation que la synagogue». En effet, son morceau pacifiste «So Long, maman (une chanson pour la Seconde Guerre mondiale)» comprend les lignes: «Rappelez-vous, maman, / Je pars pour obtenir un commie, / Alors envoyez-moi un salami…» L'allusion à la viande transformée a fait écho à un plaire de délire juif de la Seconde Guerre mondiale.
Vers la même époque, Lehrer a été envoyé en été par ses parents pour camper Androscoggin dans le Maine, patronné par les familles de New York d'origine juive allemande. Parmi les campeurs heureux, il y avait Alan Jay Lerner et lorsque Lehrer a travaillé comme conseiller, l'une de ses accusations serait le sur-performant du théâtre musical Stephen Sondheim.
Bien que Lehrer ait affirmé qu'il parlait peu de Sondheim en raison d'une différence d'âge de deux ans entre eux, Lehrer a finalement travaillé sur un projet abandonné pour créer une comédie musicale basée sur l'histoire de Sweeney Todd, le barbier homicide vengeur; Ce thème Sondheim a ensuite exploité pour l'une de ses œuvres les plus acclamées.
Il est entré dans le Harvard College à l'âge de 15 ans et a étudié les mathématiques avec Irving Kaplansky, d'origine juive polonaise, et bien qu'il n'ait jamais terminé une thèse de doctorat, lorsque Lehrer s'est concentré sur un projet, les résultats étaient souvent brillants. Un rare exemple d'une mélodie sur le thème complètement juive, «(je passe) Hanoukka à Santa Monica» a été fait ses débuts vers 1990, longtemps après que Lehrer ait interrompu sa carrière dans la performance. Manquant notamment la verve acidule qui a vivifié ses efforts antérieurs, «Hanoukka in Santa Monica» a néanmoins ravi les fans juifs, malgré des japes douloureux tels que Rhyming Yom Kippour avec le Mississippi.
Pour préparer ce plaisir à la foule, Lehrer a fait des recherches sur la précision scientifique et informerait des amis que, de façon inattendue, le premier tunesmith de Broadway à Kvell pendant les vacances juives était le Meredith Willson résolument non juif (qui a écrit (qui a écrit L'homme de musique) Dans un spectacle, Voici l'amourdans lequel une lyrique rime «Love» avec «Tisha B'av».
Bien que la lyriciste juive Carolyn Leigh ait jugé la juxtaposition Love / Tisha B'av la «rime la plus désespérée que j'aie jamais entendue», Lehrer a clairement conservé le concept de fêtes juives sauvagement rimées et des décennies après, une chanson a émergé pour enchanter ses fans.
Avec d'autres chiffres, Lehrer semble avoir fonctionné sur l'instinct plutôt que dans la planification rationnelle. Dans une chanson qui se dispose de l'ex-concepteur de fusées nazis Wernher von Braun, qui a ensuite été coopté par le programme spatial américain, les informations complètes manquaient sur les méfaits du scientifique en temps de guerre, l'adhésion à la SS et l'utilisation de travailleurs de camp de concentration.
Pourtant, comme l'indique le biographe de von Braun, Michael Neufeld, Lehrer a estimé qu'il y avait quelque chose de mal au départ avec le changement soudain d'allégeance de Von Braun. Il a donc suivi l'exemple de Stanley Kubrick, né au Bronx Docteur Strangelove. Lehrer a commencé sa dissection avec des nouilles inquiétantes sur le piano avec la mélodie de la «chanson allemande», connue pour ses mots «Deutschland, Deutschland über alles» (« Allemagne, Allemagne avant tout ''), défini par Lehrer par «Nazi, shmazi!»
Malgré toute son accessoire dans certains contextes, Lehrer a clairement attiré le retrait dans un monde juif de l'enfance où, comme il le déclare dans «Hanoukka à Santa Monica». «Comme un bébé dans son berceau / Je vais jouer avec mon Dreidel…»
Écrivant et jouant dans son propre petit univers au son, Lehrer a en effet joué avec son Dreidel jusqu'à environ 40 ans, quand il a commencé à prendre le monde trop au sérieux pour trouver la légèreté dans le sujet, ou il l'a affirmé.
Il a affirmé envisager d'embaucher un acteur pour le remplacer à des récitals, et a même réglé un candidat, l'acteur anglais Roddy McDowell, soi-disant pour son apparition collégiale et collégiale propre à l'époque. Ce projet étrange n'a jamais été réalisé, et bien qu'il y ait eu plusieurs tentatives d'autres pour effectuer les créations de Lehrer sur scène, ils manquent principalement de l'intimité personnalisée que leur auteur en tant que groupe d'un seul homme pourrait transmettre.
Une exception possible a été le comédien juif anglais surréaliste, exultant bizarre, Marty Feldman, qui a géré une version du «chiffon du Vatican» catholique qui, comme l'original de Lehrer, semble vouloir se venger de près de deux millénaires d'antisémitisme de l'église.
Lors de son apogée, Lehrer n'a épargné personne, y compris les Juifs, et lors d'un concert au Danemark, il a même averti la foule que son apparence pourrait être un moyen pour l'Amérique de se faire même avec le comédien musical juif danois omniprésent, Victor Borge, qui était arrivé à New York en tant que réfugié en temps de guerre.
Malgré une telle astringence, la postérité de Lehrer est sécurisée, avec des auteurs-compositeurs de bandes dessinées ultérieurs comme le comédien juif anglais Matt Lucas (de Petite Grande-Bretagne FAME) Apprenant clairement de la simulation lilting que Lehrer a écrit pour discuter du sujet de la pollution.
Plus surprenant, dans un jeu tardif, Arthur Miller Verre brisé, (1994), sur un couple juif de Brooklyn traumatisé par Kristallnacht En Europe, un personnage adopte les rythmes de la parole entendus plus tôt dans les paroles «Everybody Hate the Juifs» de Lehrer. Le personnage de Miller, un médecin, suggère que tout le monde est persécuté, y compris les catholiques par les protestants vice versa, et «bien sûr tous par les Juifs».
Ce renversement du message de Lehrer, des décennies plus tard, représente les Juifs comme des persécuteurs plutôt que comme des cibles d'Odium. Pourtant, le discours global correspond, dans lequel au moins pendant un certain temps, Tom Lehrer a permis de ridiculiser dans les aspects les plus sensibles de la vie et de l'histoire juives.
