Tout en prenant une projection de Un inconnu complet Il y a quelques semaines, j'ai gardé les yeux ouverts pendant les scènes du Newport Folk Festival pour un aperçu de Barry Goldberg – ou plutôt, un acteur le représentant. Que je n'ai pas vu (ou peut-être simplement cligner des yeux et manqué) ne m'a pas vraiment surpris ou déçu; Après tout, plusieurs personnes qui ont joué des rôles beaucoup plus cruciaux dans la carrière d'accident avant module de Bob Dylan étaient déjà totalement MIA du biopic.
Et bien que je n'ai malheureusement pas eu la chance de lui demander, je doute que Barry lui-même – décédé la semaine dernière à l'âge de 83 Soit, même si jouer du piano et de l'orgue avec Dylan lorsqu'il a «fait de l'électricité» en public pour la première fois était sans aucun doute un tournant dans la propre carrière de Barry. Pour paraphraser la chanson de 1973 souvent couverte que lui et le légendaire parolier de Brill Building, Gerry Goffin, ont co-écrit à l'origine pour Bobby «Blue» Bland, il ne s'agissait jamais de projecter de Barry Goldberg; L'homme vivait simplement pour joueret pour exploiter le genre de magie cosmique émouvante auquel seul un vrai maître du clavier pourrait accéder.
« Je n'ai jamais eu de concert où je n'ai pas joué mille pour cent et brûler autant que possible et faire de mon mieux », m'a-t-il dit une fois. «Cela avait probablement beaucoup à voir avec ma mère me forçant à jouer pour des étrangers quand j'avais huit, neuf ans, mais j'avais cette confiance. Je veux dire, je suis terrifié avant d'aller sur scène; Je comprends, tu sais, shpilkes. Mais une fois que les lumières s'affrontent et que je commence à jouer – une fois que je joue la note après la première note – je suis voilehomme. J'ai trouvé que c'était vrai avec toutes les personnes formidables avec lesquelles j'ai travaillé; Ils sont de la même manière. Lorsque vous êtes un pro, vous pouvez faire appel à la magie, et c'est là.
Barry Goldberg a joué – et a écrit – avec un parcelle de gens formidables. Son CV à lui seul occuperait beaucoup plus de place que cet article ne peut s'adapter, mais certains de ses nombreux faits saillants incluent la réception de «Ce n'est pas les projecteurs» et le Gladys Knight de 1974 et les pips «Je dois utiliser mon imagination» avec Goffin , et « Savez-vous ce que ça fait d'être solitaire » avec le pionnier du pays cosmique Gram Parsons. Il a formé le drapeau électrique avec le brillant guitariste Mike Bloomfield (un ami d'enfance qui avait également fait partie du groupe de Newport de Dylan) et du talentueux jeune batteur Buddy Miles; Leur fusion rock / jazz / blues a fait ses débuts en direct au légendaire festival pop de Monterey de 1967 et est apparu sur la bande originale du film LSD-Sploitation de Roger Corman Le voyage.
Goldberg a joué des clés sur des disques classiques comme Mitch Ryder et le «Devil with a Blue Robe de Detroit Wheels sur / Good Golly Miss Molly», les Byrds ' Les notoires Byrd Brothersle Super session LP avec Bloomfield, Al Kooper et Stephen Stills, Leonard Cohen's Mort d'un homme de dames Et les Ramones ' Fin du sièclebien que sa discographie de session soit également parsemée de bizarreries telles que «Rapunzel», un single de 1967 de la superstar de Warhol Jane Holzer.
Il s'est bloqué sur scène avec Jerry Lee Lewis, Muddy Waters, Howlin 'Wolf et Jimi Hendrix, a signé et produit les rockets de LA peu avant qu'ils ne se transforment en groupe de soutien de Neil Young, et coproduit le prix Nominé à Grammy (et WC Handy Award Handy -Lan album de 1994 Nuit bleue Pour la légende de l'âme du Sud Percy Sledge. Les manèges, son groupe avec Stephen Stills et Kenny Wayne Shepherd, ont envoyé deux albums (2013 Je ne peux pas en avoir assez et 2016 Flèche percée) au sommet des tableaux de blues américains, et il a coproduit Né à Chicagoun récent film documentaire sur le boom des blues de Chicago du milieu des années 60 qui a vu de jeunes musiciens blancs comme lui, Bloomfield, Paul Butterfield et Charlie Musselwhite se mêler à Waters, Wolf et Otis Rush. Il a également enregistré plusieurs albums solo acclamés, dont Wonderful Dans la rainureun hommage principalement instrumental aux sons R&B qui a d'abord tiré son imagination en tant que jeune Chicagoan.
Pour Barry Goldberg, la musique était à la fois une force de conduite et de libération, ce qui lui a donné un moyen de dépasser le traumatisme de sa jeunesse. Sa mère, une artiste de théâtre yiddish qui lui avait appris à jouer Boogie-Woogie au piano, a pris ses frustrations face aux difficultés financières résultant de la maladie à long terme de son père à la jeune Barry, le soumettant à des abus physiques horribles. Lorsque son père est décédé deux semaines avant sa barre de bar, Barry a répondu en sortant de l'école et en dirigeant les rues avec les gents de Kool, un tristement célèbre gang de jeunes de Chicago.
Quand un beau-père de haine du rock n 'est entré sur la photo, Barry a quitté la maison à l'âge de 15 ans, s'écrasant pendant un certain temps dans une pièce de rechange au-dessus de la Teenland, le club des adolescents sans alcool du côté nord de Chicago où il a souvent reculé Des stars de la pop en plein essor comme Ral Donner et Johnny Tillotson. De là, il a obtenu un concert lucratif avec Robby et les Troubadours, un groupe de twist qui a joué diverses joints soutenus par la foule dans le quartier de divertissement de Rush Street de Windy City. À l'exception d'un passage mal conçu et de courte durée dans les Marines américains, la musique resterait principale de Barry pour le reste de sa vie.
«La musique était ma thérapie», m'a-t-il dit. «C'est la chose qui a fait me sentir bien. Je savais toujours que je n'allais pas devenir avocat. Je n'allais pas être médecin. J'avais trouvé de la musique et je savais que c'était ma vocation. C'est là que j'ai ressenti ma passion.
Barry et moi avons traversé pour la première fois en 2018, lorsque je l'ai interviewé pour le Avant à propos Dans la rainureet il m'a approché plus tard pour l'aider à écrire l'histoire de sa vie. Bien que nous n'ayons malheureusement jamais trouvé de maison pour notre proposition de livre, nous avons formé un bon lien sur nos racines partagées de Chicago et notre amour pour les Cubs, ainsi que le fait que – bien que nous étions presque un quart de siècle à l'âge – nous serions Tous deux ont été les seuls enfants juifs blancs de nos lycées respectifs à faire du shopping dans les magasins de vêtements et de chaussures axés sur le noir au centre-ville de Chicago. Barry faisait souvent référence à notre amitié comme «une connexion émouvante», qui ressemblait à des éloges élevés provenant d'un véritable frère d'âme juif comme lui.
Malgré le succès qu'il avait obtenu, la vie et la carrière de Barry ont également eu de nombreux points bas – y compris les abus de sa mère, étant victimes d'intimidation par d'autres enfants et «abattu» par les filles en raison de sa petite stature, des difficultés de drogue, des départs nerveux et des récurrents et récurrents Problèmes de santé – et il était assez candide à propos de chacun d'eux, rappelant souvent ces «bas» avec un sens de l'humour ironique et auto-dépréciant. Même des choses qui semblaient être des moments brillants sur le papier, comme avoir son album solo éponyme de 1974 coproduit par Bob Dylan (toujours le seul moment à ce jour que Dylan a produit un record par un autre artiste), s'est avéré être imprégné de leur propre nuance de blues.
Ce projet particulier était en fait le retour sur investissement pour le moment où Dylan et sa femme alors Sara avaient repêché Barry et sa femme Gail pour garder leurs enfants pendant deux semaines pendant que les Dylans étaient absents en Europe. « Je suppose qu'ils nous ont fait confiance », a ri Barry. «Ils ont demandé à Gail et moi emmenions-nous dans leur maison dans le village et prenons soin de leurs cinq enfants? Nous ne pourrions pas dire non, non? Nous n'avons eu aucune expérience avec les enfants, donc nous allions les faire lors de petites excursions d'une journée, pour aimer la FAO Schwarz, et ils marchaient en un seul fichier. Nous avons en fait passé un bon moment avec eux, jusqu'à ce que Jakob ne devienne une pneumonie, et nous nous disions: « Oh mon Dieu, que faisons-nous? » «
Heureusement, les Goldbergs ont réussi à soigner le jeune Jakob en santé, et un Dylan reconnaissant a demandé à Barry ce qu'il pouvait lui faire en retour. Lorsque Barry a mentionné qu'il aimerait faire un autre album solo, Dylan a obtenu Jerry Wexler sur le cor et a convaincu le copropriétaire et producteur d'Atlantic Records pour signer Barry Goldberg à la filiale d'ATCO du label. « Wexler lui a dit: » La seule façon de faire un record avec Barry est que vous le coprodiez avec moi « », a expliqué Barry. «C'était le terrain de test pour lui et Wexler pour se réunir à Muscle Shoals, où ils ont ensuite fait des albums [1979’s Slow Train Coming and 1980’s Saved]. «
Enregistré avec la célèbre section de rythme musculaire de Shoals, la Barry Goldberg L'album comportait des voix de l'homme lui-même. « Je ne suis pas un chanteur », a-t-il admis, « mais j'ai fait le chant avec Bob produisant. Il a dit: « Ne laissez personne les toucher – ceux-ci ont une ambiance! » Mais deux semaines après notre retour à la maison, j'ai reçu un appel de Wexler en disant: «Je n'aime pas la voix; Vous recommencez toutes les voix! Il m'a donc emmené dans des studios de critères à Miami, et il a examiné chaque mot, chaque syllabe. Jerry et moi sommes devenus des amis très proches pendant cette période, mais j'étais tellement nerveux – c'était un gars qui avait travaillé avec de très grands chanteurs comme Aretha Franklin – que les voix venaient de sortir horrible. Et puis il a pris l'album et l'a mélangé et l'a remixé jusqu'à ce que toute la magie ait disparu. Et j'étais tellement gêné, parce que j'avais été avec ce disque que Bob Dylan a produit, et c'était ainsi souffler.
« Il y a tellement de mauvais disques auxquels j'étais associé », a-t-il ri, « mais remercie Dieu pour les bons. Il y en a certains dont je suis vraiment fier, comme l'album de Percy Sledge, ou Dans la rainure – Ils ont fait que ça valait le voyage, vous savez?
Même si «le voyage» l'a amené à travers des royaumes assez rares, ainsi que l'obscurité et la déception, Barry est resté remarquablement humble jusqu'à la fin, trouvant sa plus grande joie et sa force dans sa relation avec Gail – qu'il avait épousé en 1971 – et leur fils Aram.
« Bob Dylan m'a dit un jour: » Je ne vais pas laisser ce qui est arrivé à Judy Garland m'arriver « », se souvient-il. «Il a dit:« Elle croyait toutes ses critiques, elle croyait à tous ses détracteurs, et cela l'a détruite. Et il n'allait pas laisser ça arriver à lui.
«J'ai eu beaucoup de mauvaises critiques, et j'ai eu beaucoup de bonnes critiques, et ce qui me fait vraiment durer, c'est ma vie avec ma femme et mon fils; Je peux toujours y revenir et sentir que c'est Ma plus grande réussite – vous savez, vivant une bonne vie avec ma femme et ressentant ce bonheur que les autres n'étaient pas aussi chanceux à ressentir.
Adieu, frère soul Barry. Que votre esprit groove.
