Un film sans relâche et parfois incompréhensible, Rob Tregenza Le lieu de pêche Raconte une histoire potentiellement intéressante de la Seconde Guerre mondiale sur des personnages potentiellement complexes joués par des acteurs potentiellement convaincants. Si seulement la vision du réalisateur, qui jamais Vous permet d'oublier sa présence, n'avait pas gêné le chemin.
La femme de ménage Anna (Ellen Dorrit Petersen), seule sur un petit bateau de pêche, se rend dans un village balnéaire éloigné en Norvège où elle devient membre d'un personnel de ménage étendu dans une maison élégante. Elle met la table pour un dîner qui comprend un officier SS (Frode Winter), une bonne amie de son patron. Auparavant, Anna était une prisonnière nazie, bien que nous ne découvrions jamais de quoi elle a été accusée. Pourtant, elle a une seconde chance de se racheter en espionnant un prêtre local (Andreas Lust), que les nazis soupçonnent peut-être plus un fidèle suiveur. Le travail d'Anna est de faire rapport sur ses activités. Elle a de l'empathie pour le prêtre et elle est piégée sur de nombreux fronts. Il y a sa relation passée avec l'officier du SS, une relation qui reste amorphe. Quoi qu'il en soit, il fait maintenant des avancées sexuelles indésirables qu'elle se sent obligées de tolérer.
D'autres personnages dans les troubles moraux sont la femme de son patron, une actrice mourante, confinée à un fauteuil roulant, qui est obligé de dire à son mari que leur fils, un jeune homme avec qui il a une relation séparée, n'est pas son enfant biologique. Elle ne peut plus justifier de garder le secret et demande aux conseils au prêtre. Lui lui-même est maladif et éprouve une crise de foi. Une grande partie du film minimaliste se compose d'interactions statiques entre les personnages qui sont à divers stades de déclin psychique et / physique. Le film offre peu de trame de fond.
Cela dit, un portrait d'un monde totalitaire est laissé entendre tout au long. Une scène énigmatique présente le prêtre et l'officier SS pêchant ensemble comme de vieux copains, également piqués et mutuellement liés. Le titre, Le lieu de pêche, est multicouche et suggestif. Le voici pêche pour information, pêche pour la survie, et pêche est un acte d'appâtage cruel et de meurtre.
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Malgré le dialogue de rechange, les silences enceintes et les nombreux, beaucoup de longs prises de paysages sombres, stériles et désespérés, le film vous transporte pendant un court moment. Un sentiment de malheur imminent est partout.
Mieux connu pour son film précédent, Gavagai, Traitement de la perte, du chagrin et de la fermeture, Tregenza a cité Jean-Luc Godard comme une influence artistique. Godard a choisi le film précédent de Tregenza, Parler à des étrangers à projeter au Toronto International Film Festival en 1996 et a été un collaborateur non crédité sur le film À l'intérieur / à l'extérieur.
Plus que Godard, Le lieu de pêche Appelle Ingmar Bergman et Michel-Ange Antonioni. Son récit elliptique a ses moments, et une partie de l'imagerie est mémorable. Le problème est qu'ils deviennent des substituts à un script qui ne sait pas où aller ni comment y arriver.
Beaucoup plus sérieux, un tiers du chemin, le film change brusquement de genre. Malgré ses lourds éléments atmosphériques, jusqu'à ce moment, il a vécu dans les paramètres du réalisme.
Mais ensuite, sans avertissement, nous sommes plongés dans d'autres espaces esthétiques: les identités deviennent floues et dans une séquence cauchemardesque, qui pourrait être une image de rêve, de mémoire ou d'éphémère, Anna est témoin de deux travailleurs déversant le corps du prêtre maintenant mort sur le Banques d'un petit étang. Elle traîne son cadavre dans l'étang et le duo submergé est balayé dans un maelstrom d'eau sombre qui existe dans une sorte de monde du monde qui tourne en rond.
Au cours des 20 dernières minutes, le film devient détraqué – sans aucune séquence, le quatrième mur a été brisé et les acteurs, maintenant hors de personnage, se jouent sur place alors que l'équipage s'occupe lui-même pour le prochain tir, un refermement de la Première scène.
Anna, ou devrions-nous l'appeler Ellen, n'est plus sur un bateau, mais plutôt un chariot flottant opéré par un système de poulies, toute la prétention magique du film a été supprimée. On suppose qu'un commentaire auto-référentiel est fait sur le processus de réalisation du film en plus d'un commentaire plus large sur la signification de tout le film et peut-être, oserais-je le dire, la vie.
Tregenza affirme-t-il que tout est faux de toute façon? Nous ne sommes tous que des acteurs qui jouent nos rôles? Qui sait?
J'aimerais pouvoir demander « et qui s'en soucie? » Mais je le fais. Le film avait beaucoup à offrir et ne l'a pas fait.
Le lieu de pêche éclate au MoMA jusqu'au 12 février. Il jouera aux théâtres Laemmle à Los Angeles, le 7 mars, suivi d'un déploiement national.
