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Dans quelle mesure Lorenz Hart était influente?
Le parolier diminutif a écrit les mots à l'œuvre précoce de Richard Rodgers, donnant la parole à une lune témoignant d'une âme d'amour, les imperfections sublimes d'un drôle de la Saint-Valentin, les charmes d'un appartement confortable dans le vieux Manhattan.
Mais dans Lune bleueL'étude des personnages de Richard Linklater de l'écrivain, Hart a laissé entendre d'avoir façonné la culture au-delà de ce qui lui est attribué. Il raconte à Eb White une belle «souris de classe moyenne» nommée Stuart qui a continué à envahir son appartement. Il conseille un réalisateur en herbe nommé George Hill – je le prends Roy de son deuxième prénom – pour raconter des histoires sur l'amitié plutôt que sur la romance.
Bien que ces suggestions apocryphes soient mignonnes pour ceux qui auvent, tragiquement, peut-être la chose la plus consécutive que Hart a faite pour produire le futur a été moulée tôt à l'âge de 48 ans. Sa disparition, provoquée par l'alcoolisme, est venue peu de temps après le premier succès de Rodgers avec les riches Oscar qui en sont venus.
Lune bleueavec un scénario effervescent de Robert Kaplow, auteur de Moi et Orson Wellesque Linklater a adapté, est vraiment une pièce de théâtre sur le film. La raison la plus convaincante est un film est tellement Ethan Hawke que Hart n'a pas besoin de naviguer sur une scène à genoux pendant 90 minutes. Situé presque entièrement en une nuit chez Sardi, à la suite de la première de Rodgers et de Hammerstein de 1943 Oklahoma! (Comment Hart méprise ce point d'exclamation de Inane), nous regardons Hart travailler une pièce.
Il est un Schmoozer né, discutant avec le barman, Eddie (Bobby Cannavale) et le jeune pianiste gi en congé (Jonah Lees). Pendant tout ce temps, il se prépare – sans l'aide de l'alcool – pour saluer l'arrivée de Rodgers (Andrew Scott), pour lui dire qu'il aimait un travail qu'il jugeait contrefait (maïs aussi haut que l'œil d'un éléphant?) Et le convaincre de le reprendre.
Dans le même temps, Hart, un homosexuel semi-monté, anticipe un rendez-vous avec sa nouvelle muse, l'étudiante de Yale, 20 ans, Elizabeth Weiland jouée par Margaret Qualley. (La correspondance de Hart avec une mixte non identifiée nommée Elizabeth a servi de matériel source pour le film.) Les cercles du soir reviennent à un thème résumé dans la ligne préférée de Hart de Casablanca: « Personne ne m'a jamais beaucoup aimé. »
Qui, demande Hart, a déjà été aimé autant qu'ils devaient l'être?
Ce qui rend le film si poignant, c'est que Hart était aimé, mais jamais dans la façon dont il voulait.
Lorsque Rodgers entre, il est prêt à reprendre leur collaboration. Ses termes – que son vieil ami reste sobre, devient fiable et lui permettent de travailler avec d'autres paroliers – sont un anathème à Hart.
Que Hart, d'une capacité incontestable, n'a jamais pu rassembler son acte a eu de profondes implications pour le grand livre de chansons américain.
Alors que Hart était acerbe et a vu des gens en trois dimensions, Hammerstein avait une séquence de saccharine calibrée pour l'attrait de masse. Bien qu'un précoce Stephen Sondheim (Cillian Sullivan) dit à Hart que son oncle Oscar est son parolier préféré, l'adulte Sondheim a déclaré qu'il avait «un talent limité mais une âme infinie». Rodgers, à son avis, était l'inverse.
Sur le naissant, cornball CarrouselHart demande: «Qu'est-ce que Dick Rodgers sait sur le Maine? Il était Bar Mitzvahed pour les parts.»
Le film de Linklater est visible pour un casting de personnages qui est presque entièrement juif – jusqu'à Weegee Stirage de photos – sans acteurs juifs jouant les pistes. Mais Hawke est indéniablement magnétique comme Hart. Ironiquement, étant donné comment Hammerstein est son Bette Noire, cela pourrait être son moment Oscar.
Les partenariats et la façon dont ils déçoivent en fin de compte sont le thème commun. Ils sont là dans les appels pathétiques de Hart à Rodgers et une scène prolongée de Weiland et Hart dans un manteau, où elle détaille un rendez-vous insatisfaisant avec un garçon de fraternité sous une «coupure de ongle d'une lune».
Mais il y a un autre récit apparent dans les critiques élogieuses qui arrivent pour Oklahoma!, Un travail que Hart Clamors aura un succès comme la taille de Rose irlandaise d'Abie («Seulement beaucoup plus goyish, donc ça peut faire une tournée»).
Alors que Rodgers et Hammerstein ont emménagé dans un nouvel idiome américain, ils sont devenus plus américains que juifs, renonçant à des histoires urbaines pour rejoindre Curly et tante Eller et plus tard pour louer la Nouvelle-Angleterre Clam Bakes dans Song.
Larry Hart aurait sûrement détesté que l'ouverture de l'acte II de Carrousel, mais Il était impuissant à l'arrêter. En fin de compte, gagnant le numéro le plus emblématique de cette comédie musicale, il a marché seul.
Richard Linklater Lune bleue est présenté au New York Film Festival les 29 et 30 septembre et le 5 octobre. Les spectacles et plus d'informations peuvent être trouvés ici.
