Au cours des 15 dernières années, le pianiste de New York, Jeanne Golan, enregistre et réalise les œuvres de compositeurs persécutés par les nazis dans le cadre de ce qui est devenu le mouvement des voix récupéré. Cela a commencé lorsque Daniel Rothman, un ami compositeur à Los Angeles, a suggéré de découvrir les sonates de piano de Viktor Ullmann, qui s'est tenue dans le camp de concentration à Terezin, en Tchécoslovaquie. Ullmann a été envoyé à Auschwitz où il a péri en octobre 1944. Rothman pensait que les sept sonates du compositeur tchèque pourraient parler à Golan.
Ils l'ont fait. Dans les années qui ont suivi, le pianiste a enregistré trois albums de musique de compositeurs persécutés, dont un double CD des sonates Ullman.
Dans le cadre de sa plongée profonde dans la vie d'Ullmann, Golan s'est rendu en Europe et a rencontré deux survivants de Terezin, qui est situé à environ 40 miles au nord de Prague. Entre 1941 et 1945, Terezin a servi de camp de labor ghetto et un camp de transport en commun pour les Juifs tchèques qui ont été expulsés vers des centres de mise à mort, des camps de concentration et des camps de labor forcé. Le Troisième Reich a utilisé Terezin pour la propagande, affirmant qu'il s'agissait d'une ville de spa, et les nazis y ont organisé des événements sociaux et culturels pour visiter les dignitaires et la Croix-Rouge. Sur les environ 140 000 Juifs transférés à Terezin, près de 90 000 ont été expulsés à des points plus à l'est et à une mort presque certaine. Environ 33 000 personnes sont mortes dans le camp lui-même.
L'un des survivants que Golan a rencontrés était un musicien de 106 ans nommé Alice Herz-Sommer, qui a étudié au Conservatoire de Vienne avec Ullmann. Herz-Sommer a présenté sa première de la Sonate d'Ullmann n ° 2 et il lui a dédié sa quatrième sonate.
«Je lui ai demandé de pratiquer [at Terezin] Et elle a dit qu'ils élaboreraient les doigts sur un clavier imaginaire parce que vous ne pouviez pas vraiment pratiquer [at the camp]», M'a dit Golan.
Golan pouvait se rapporter au clavier imaginaire parce que c'était une technique qu'elle avait employée avant d'avoir un piano dans son appartement de Manhattan.
Une sortie prolifique
Lorsque j'ai parlé avec Golan, elle se préparait à un concert de Yom Hashoah à l'agence de services sociaux de Manhattan Dorot, mettant en vedette le travail ou Mieczyslaw Weinberg, un compositeur polonais qui s'est enfui en Inde, et Walter Kaufmann, un compositeur tchèque dans l'armée rouge.
Golan décrit la sonatine de Weinberg qu'elle joue comme «pleine de petits moments diaboliques et une sorte de valse en jangement».
L'une des raisons pour lesquelles elle s'est connectée au travail de Weinberg, a-t-elle dit, est qu'il s'est appuyé sur des éléments de la musique folklorique yiddish, qui faisait partie de son éducation à Natick, dans le Mass. Weinberg a grandi dans le théâtre yiddish à Varsovie, qu'il a fui en 1939 après que les nazis ont commencé à bombarder la ville. Sa famille a péri à Auschwitz.
En tant que réfugié, Weinberg a envoyé une partition à Dmitri Shostakovich qui a réalisé à quel point le jeune compositeur polonais était talentueux et l'a pris sous son aile. Weinberg a été frappé par une accusation de meurtre contrecarré et emmené en Sibérie où il a passé quelques mois dans le couloir de la mort jusqu'à la mort de Staline. Après sa libération, Weinberg a poursuivi sa production prolifique, composant 22 symphonies, plusieurs opéras et plusieurs pièces commémorant l'Holocauste.
« Il a écrit énormément de musique formidable », a déclaré Simon Wynberg, directeur artistique de l'Arc Ensemble, un groupe de musique de chambre en résidence au Royal Conservatory of Music à Toronto. Depuis 2002, l'ensemble enregistre et interprète la musique supprimée et marginalisée dans les régimes répressifs du 20e siècle, principalement les nazis.
«D'une manière ou d'une autre, sa valeur n'avait pas vraiment [been recognized outside] L'Union soviétique « , a déclaré Wynberg. » Dès que les gens ont commencé à entendre sa musique, c'était un peu un tsunami. «
L'ensemble Arc a également enregistré le travail de Walter Kaufman, l'un des compositeurs que Golan se produira lors de son concert de Yom Hashoah.
« Ils sont enchanteurs », a déclaré Golan à propos des œuvres de Kaufman. «Ils sont comme le pré-minimalisme.»
Kaufman a refusé son doctorat au Conservatoire de Prague parce que son conseiller du corps professoral était un sympathisant nazi.
« Il ne pouvait tout simplement pas le respecter », m'a dit Golan. « Donc, il n'a pas obtenu son diplôme après l'avoir terminé puis est sorti de la ville. »
Kaufman s'est rendu en Inde où il a finalement décroché un emploi de directeur musical chez All India Radio avant de se rendre en Amérique du Nord où il a été le premier directeur musical de l'Orchestre symphonique de Winnipeg. Il s'est retrouvé à l'Indiana University, où, malgré son manque de doctorat officiel, il a été embauché comme professeur de musicologie et publié des recherches sur la musique indienne.
« Kaufman était un grand savant de la musique hindoustani », a déclaré Brett Werb, conservateur musical du Musée commémoratif américain de l'Holocauste à Washington, DC « J'ai étudié la musique hindoustani quand j'étais à l'école supérieure [at UCLA] Et nous avons utilisé ses livres.
Musique de la musique
Toutes les figures clés du mouvement vocal récupéré ne sont pas juives.
Un musicien polonais amateur nommé Aleksander Kulisiewicz a eu lieu au camp de concentration de Sachsenhausen au nord de Berlin. Kulisiewicz est devenu gardien de la musique et de la poésie des camps. Après la guerre, Kulisiewicz est retourné en Pologne et a rassemblé une archive de musique de camp, qu'il a ensuite joué dans plus d'une douzaine de pays. Il a consacré le reste de sa vie à partager la musique. La collection Aleksander Kulisiewicz est probablement la plus grande collection de chansons des camps du US Holocaust Memorial Museum, selon Werb.
Le compositeur et musicologue italien Francesco Lotoro, qui s'est converti au judaïsme, travaille depuis 1990 pour attirer des voix récupérées à l'attention du monde. Il a créé une archive de 8 000 scores de musique écrits dans des camps de concentration et est reconnu pour avoir diffusé le travail du violoniste et compositeur polonais Jozef Kropinski, qui était l'un des compositeurs de camp de concentration les plus prolifiques. Travaillant par chandelle, Kropinski a secrètement écrit plus de 400 œuvres – des valses, des quatuors, des chansons, des tangos et un opéra.
UN 60 minutes Le segment de Lotoro a déplacé Janie Press, un directeur de travail de l'industrie de la mode à la retraite devenue Cabaret, pour créer de la musique de l'Holocauste Lost & Found, qui a produit 11 concerts de voix récupérés, principalement à New York. Parmi ses événements à venir figure une présentation sur Chanter, mémoire, Un nouveau livre sur Kulisiewicz.
« La sauvegarde de la musique n'est pas moins importante que de récupérer les trésors d'art pillés qui ont été trouvés dans une grotte à la fin de la Seconde Guerre mondiale », a déclaré un jour James Conlon, une figure imposante du mouvement des voix récupérées qui sert maintenant de directrice musicale de Los Angeles Opera.
Une production de l'opéra d'Ullman Der Kaiser von Atlantisconçu par Conlon, a beaucoup voyagé. Une critique mordante du totalitarisme et des effets déshumanisants du pouvoir absolu, l'opéra se moque de la futilité et de l'horreur de la guerre. Le caractère de l'empereur a été largement interprété comme un remplaçant pour Hitler. Les nazis ont interrompu la production après une répétition générale à Terezin et l'opéra n'a été présenté qu'en 1975 à Amsterdam.
« C'est l'opéra qui lui a mis les nazis, qu'il écrivait vraiment de la musique subversive alors qu'il était à Terezin », a noté Golan. « Une fois que l'opéra a été vu, il a été mis sur la liste des décès. »
Élargissement du cercle
Wynberg de l'ensemble Arc m'a dit qu'il n'apportait pas beaucoup de sentiment au travail de voix récupéré.
«La nature de leur vie est intéressante après coup, mais la chose la plus importante est [whether] Cette musique vaut notre temps et vaut-elle la peine de faire revivre », a déclaré Wynberg.« Et heureusement, tous ces gars que nous avons regardés étaient incroyablement doués. »
Werb du US Holocaust Memorial Museum a déclaré qu'il continuait d'être surpris que la nouvelle musique continue.
« Je ne veux pas dire d'énormes caches de chefs-d'œuvre inconnus, mais une chanson ici ou là qui n'a jamais été écrite, publiée ou explorée ou étudiée ou étudiée », a-t-il déclaré.
Cela comprend ce que Werb a décrit comme «une collection gargantuesque» de l'Ukraine réunie par le grand folkloriste juif soviétique Moisei Begegovsky, qui a interviewé des réfugiés juifs avec un enregistreur de cylindre après la libération. Beregovsky a été envoyé au Goulag et est mort sans savoir ce qui est arrivé à son matériel. Au début des années 1990, il a commencé à se révéler et a mis 20 ans à numériser. Le projet a été terminé juste avant que les obus russes ne commencent à tomber sur Kyiv.
Le mouvement vocal récupéré exploitera sans aucun doute également les archives de l'État lituanien, qui a été numérisée et fournie à Yivo. Cette collection contient des scores de musique de compositeurs juifs confinés à des ghettos à Vilna et Kovno pendant l'occupation nazie.
Pour sa part, Golan examine le travail des compositeurs italiens. Elle fera trois concerts pour Dorot l'année prochaine, dit-elle, et promet de replier un ou deux nouveaux morceaux de musique dans chacun d'eux.
«Je veux juste continuer à élargir le cercle à bien des égards», m'a-t-elle dit. «J'ai appris que vous jetez un caillou dans l'étang et que cela se frappe et vous ne savez pas ce que vous allez rencontrer. J'adore ça.
Vous pouvez diffuser le concert Dorot de Jeanne Golan ici ou vous inscrire à Holocaust Music Lost & Found le 7 mai Présentation et performance au Hebrew Union College ici.
