Cet article était précédemment paru dans Yiddish.
En ce moment au Théâtre de la Colline à Paris, en France, le yiddish occupe le devant de la scène.
Amos Gitai Golemcourant jusqu'au 3 avril, est adapté d'une histoire d'Isaac Bashevis Singer. Destiné aux jeunes lecteurs, The Tale a été publié dans Yiddish dans l'attaquant en 1969. Singer lui-même l'a traduit en anglais en 1982. Il raconte la légende du golem de Prague – une créature faite d'argile et a pris vie par le rabbin Yehudah Leib Ben Betsal'el pour protéger les Juifs contre la persécution.
Plus d'un tiers de la pièce est en yiddish avec des supertitles en français et en anglais. Le reste du dialogue est principalement en français. La musique instrumentale et vocale en direct est tissée dans le spectacle, aidant à créer l'ambiance dans différentes scènes. La musique instrumentale – jouée sur violon, synthétiseur, Santur (un instrument à cordes persan), harpe et piano – a été composée spécialement pour la pièce. Les chanteurs d'opéra professionnels interprètent des arrangements contemporains de chansons yiddish traditionnelles. Les musiciens apparaissent sur scène parmi les acteurs, créant un lien intime entre la musique et les mots prononcés.
Les sept acteurs de la compagnie de théâtre sont originaires de divers horizons, notamment le français, l'israélien et le Palestinien. Ils pratiquent différentes religions et parlent différentes langues maternelles. Aucun d'eux n'avait jamais parlé de yiddish avant cette pièce. (Plus de choses à ce sujet plus tard.)
Gitai, qui a conçu et réalisé la pièce, est un éminent cinéaste israélien. Né à Haïfa, il divise maintenant son temps entre Israël et Paris. Il est reconnu dans le monde entier pour ses documentaires et ses longs métrages sur un large éventail de sujets, souvent liés au conflit arabo-israélien. Il a remporté de nombreux prix de prestigieux festivals de films et académies cinématographiques en Europe, en Israël et aux États-Unis. Une grande partie de sa vie a été consacrée à la promotion de la paix entre les Israéliens et les Palestiniens.
Les films de Gitai – dont trois des années 1990 qui explorent la pertinence contemporaine du symbolisme du golem – sont souvent multilingues, avec un mélange d'hébreu, de français, d'anglais et d'arabe. Étant donné que l'histoire du Golem de Prague était le cadre de sa pièce de théâtre, Yiddish n'était pas seulement la langue idéale thématiquement, mais se sentait comme le mieux adapté dans le contexte politique d'aujourd'hui.
« Yiddish, en tant que langue qui n'a jamais eu sa propre terre, peut transcender les limites et rassembler les gens d'une manière unique, peu importe qui ils sont et d'où ils viennent », a déclaré Gitai lors d'un entretien téléphonique.
Il est en fait assez rare pour un israélien de Gitai's Generation (né en 1950) de se sentir si à l'aise avec le yiddish. Bien que davantage d'Israéliens expriment leur intérêt pour la langue aujourd'hui, il était souvent dénigré dans la jeunesse de Gitai comme symbole de l'exil juif. Mais ses parents ont vu les choses différemment. Sa mère, Efratia Margalit Gitai, était psychologue, érudit et enseignante, tandis que son père, Munio Weinraub Gitai, était un architecte renommé.
« Ma mère était une Sabra, mais elle aimait yiddish toute sa vie, et mon père juif allemand l'a fait aussi. J'ai donc toujours eu des sentiments chaleureux pour la langue », a-t-il déclaré.
Bien qu'il y ait une logique convaincante dans la mise en scène de parties de la pièce en yiddish, Gitai ne pouvait pas être sûr de la façon dont cela fonctionnerait, car les acteurs ne parlaient pas la langue. Certains n'avaient même jamais entendu parler de Yiddish.
C'est là que Shahar Fineberg, un yiddishiste basé à Paris, est venu en tant que conseiller yiddish et entraîneur de dialogue de la production. Fineberg est écrivain, traducteur, acteur, radio-hôte et réalisateur actuel du Troïm Theatre de Paris, qui joue des pièces en yiddish. Il a travaillé intensément avec les acteurs et les chanteurs du «golem» pour les aider à comprendre et à prononcer correctement les mots yiddish.
« J'ai été impressionné par leur travail acharné et leur dévouement », a-t-il déclaré. «En quelques mois seulement, les acteurs ont appris à prononcer le yiddish magnifiquement et clairement, et je pense que le public aime vraiment les écouter. Entendre le yiddish sur une scène aussi renommée à Paris n'est pas quelque chose qui se passe tous les jours. Et en plus de son attrait` `exotique '', le yiddish a ce coup de prélèvement préconçu et de conversations inattendues.
Il est peut-être un peu surprenant que Gitai ait choisi la version yiddish de The Golem du chanteur d'Isaac Bashevis du Golem Tale pour sa pièce. Malgré la renommée de Singer en tant que seul écrivain yiddish à remporter le prix Nobel de littérature, son histoire de golem est moins connue que le poème dramatique de H. Leivick sur le Golem of Prague. En fait, la seule fois où le «golem» de la langue yiddish de Singer est apparu sur papier était lorsqu'il a été sérialisé ici dans l'attaquant il y a environ 56 ans.
Mais la simplicité du conte de Singer, écrite pour les enfants et les adolescents, était exactement ce que Gitai cherchait. « Je voulais presque un golem de » conte de fées « pour la pièce, un golem qui parle directement au cœur », a-t-il déclaré. « La version de Singer était parfaite. Il raconte l'histoire si directement et émouvante. »
La chanteuse souligne l'humanité du golem et sa vulnérabilité alors qu'il essaie de devenir un vrai individu. Contrairement à de nombreuses autres versions de la légende, ce golem peut parler – bien que sa langue soit grossière et enfantine. Il ressent et exprime des émotions profondes comme l'amour, la peur, l'envie et le désir. Il se débat avec des questions sur qui il est, pourquoi il a été créé, comment traiter les gens autour de lui et comment réagir à une cruauté choquante et à la violence.
« C'est cette humanité qui m'a fait une telle impression, et à nous tous impliqués dans la pièce », a déclaré Gitai. « Tout le monde peut se rapporter au golem de Singer. »
La pièce s'appuie également sur d'autres sources littéraires, notamment des citations d'historiens tels que Joseph Roth et Léon Poliakov, qui abordent à la fois le sort particulier des Juifs ainsi que les leçons universelles à tirer de l'histoire juive.
Dans la scène où un pogrom se déroule, les acteurs parlent des mots de l'écrivain yiddish Lamed Shapiro, connu pour ses descriptions horriblement graphiques de pogroms dans des histoires comme «la croix» de 1909. Bien que Shapiro ait écrit dans le yiddish, les acteurs ont émouvant ses mots sur le meurtre, le viol et le terrorisme dans leurs propres langues natives – notamment français, hebrew, russe et arabe. Ce fouillis de langues évoque le chaos d'un pogrom. Et le déshabiller de Shapiro de sa propre langue suggère la violation et l'aliénation subies par les victimes de la brutalité extrême. Le multilinguisme de la scène est également un rappel que chaque groupe peut être enchevêtré dans la violence.
« Dans le discours du prix Nobel de Singer en 1978, il a décrit le yiddish comme une langue d'exil, sans terre, sans frontières… une langue de paix au lieu de conflit, et nous citons ces mots dans la pièce », a déclaré Gitai. «Ils incarnent le message de notre projet.»
