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Cela commence dans l'ancien monde.
Un brouillard se déroule. Des statues de saints sur le pont sur le Moldau ont le dos à nous. Face à l'avant est un jeune homme dans une camisole de force, planifiant son évasion. Il y a des explosions à cornes qui ne peuvent être appelés que wagnériens.
Les aventures incroyables de Kavalier et de l'argilemaintenant à l'opéra métropolitain à New York, était toujours destiné à affronter Richard Wagner. La façon dont il choisit de s'engager donne au compositeur un crédit ironique, tout en prouvant ses limites.
Basé sur l'épopée primée par Michael Chabon Pulitzer sur deux cousins juifs et leur combat contre le fascisme à travers les bandes dessinées de super-héros, l'opéra est une œuvre de mythologie qui se demande au sens d'un héros national. Le matériel opératique impliquant la magie, les batailles épiques et l'identité nationale ne peuvent pas ignorer le cycle de la bague de Wagner. Et donc, le compositeur Mason Bates écrit dans ses notes de programme, le son de 1939 Prague comprend «Wagner Tubas (pour les nazis, duh)».
Ce coup à Wagner a rappelé pour moi les remarques du vieux sorcier sur les juifs et la musique, publié pour la première fois par voie pseudonyme dans l'essai de 1850 Das judenhum dans der Musik: «Nous pourrions tenir le juif adapté pour chaque sphère d'art, à l'exception de ce dont la base réside dans la chanson.»
Wagner a estimé que le Juif n'était pas d'Europe, et donc l'art et la civilisation du continent n'étaient qu'une «langue étrangère» à laquelle il a peu contribué. Lorsque le Juif prend de la musique dans la tradition continentale, «ses besoins d'adaptations doivent nous sembler étrangers, étranges, indifférents, froids, contre nature et mal.»
L'ouverture de la saison du Met, tirant de la liturgie juive, de la musique populaire et un Gesamtkunstwerk des éléments de la bande dessinée, sert de réplique en se sentant si originaire du lieu.
Remonter à l'écrivain de ces mots, Kavalier et l'argile Utilise un mode wagnérien pour signifier l'oppression froide où cette idéologie a mené. Bates, travaillant avec un livret par Gene Scheer and Direction de Bartlett Sher, présente ces sons comme un contrepoint au nouveau monde des États-Unis. La figure liée que nous voyons lorsque le rideau augmente est Josef Kavalier (baryton Andrzej Filończyk), qui fait son chemin dans un cercueil en train puis en bateau, à la sécurité à New York, chaleureux avec promesse et nouvelle instrumentation.
Désespéré de sauver sa famille des nazis, Joe et son cousin Sam Clay (Tenor Miles Mykkanen) créent un übermensch américain, dans des tableaux vibrants marqués vaguement comme le prélude à Das Rheingold nourri par des synthétiseurs.
L'éclat de Chabon, dans la première création des Cousins, l'évasion, a été de justifier l'anodyne, les vertus du New Deal de Superman dans un avatar explicite d'émancipation, donnant une voix à ce que la vérité, la justice et la voie américaine peuvent réellement signifier.
Comme Sam le dit dans un Aria fasciné, levé du roman, «à tous ceux qui travaillent dans les liens de l'esclavage et les chaînes de l'oppression, il offre la libération.»
Dans le monde de l'opéra, comme dans le livre, Superman existe toujours, mais l'Escapist bat Captain America au célèbre punch à la mâchoire d'Hitler. Joe Kavalier, un réfugié juif inspiré par sa propre évasion miraculeuse et les merveilles de Harry Houdini, attire l'évasion avec des cheveux de couleur paille, comme Jack Kirby l'a fait Steve Rogers.
Sam Klayman, allant professionnellement en tant que Clay, né aux États-Unis, en sait assez pour nommer l'identité secrète de leur héros Tom Mayflower, lui donnant un lien avec un pedigree puritain et un mythe fondateur de réfugié. (Sam tombe plus tard amoureux de l'homme qui l'a exprimé à la radio, Tracy Bacon jouée par Edward Nelson, dont le nom n'est pas d'ailleurs Treyf.)
Wagner dirait sans aucun doute les résultats comme un autre crédit juif frappant une fausse note. Dans ses épopées – et son propre héros, Siegfried – il a affirmé certains droits d'accueil du sang et du sol, des légendes élémentaires des dieux et des hommes qui sous-tendent une civilisation entière et Volksgeist. Comme Kavalier & Clay s'éloigne de ce royaume, un autre paradigme prend forme: que les Juifs n'appartiennent pas seulement, mais aussi les mythes eux-mêmes.
Aux États-Unis, il n'y a pas un seul mythy au-delà de cette fausse promesse de sanctuaire gravée près de la statue de la liberté. Avec presque tout le monde, un immigrant, le cliché du melting pot, et l'assimilation ajoute au breuvage. Ce mélange ne s'inscrit pas comme extraterrestre, comme Wagner a affirmé que le discours juif l'a fait, mais comme la voix d'une société dont la langue maternelle est polyglot.
Les pierres de touche de Bates incluent George Gershwin et Leonard Bernstein, qui, bien que tout de même faute, ont échoué à ne pas capturer fidèlement la musique d'origine noire et latine, a aidé à inventer une bande-son pour les États-Unis. Dans la légende du Chabon sur la façon dont les Juifs ont créé un panthéon laïque et américain, ces influences musicales racontent non seulement une histoire d'origine de super-héros, mais celle de l'arc de la vie américaine juive au 20e siècle.
Alors que Sam et Joe trouvent leurs bandes dessinées de fabrication de rythmes, la partition de Bates se transforme en Tin Pan Alley et Big Band. Cela conduit à des résultats choquants lorsque l'action, parfois accomplie via des panneaux divisés ingénieux en mouvement de la créatrice pittoresque Jenny Melville, saute en Europe. Par exemple: nous voyons un meurtre accompagné de corne de Gestapo juste avant une séquence de bande dessinée où le succès du montage des Cousins est célébré à Times Square avec leur patron Sheldon Anapol (Patrick Carfizzi) et sa piscine Steno Chattering.
L'étendue des paysages sonores de Bates est impressionnant, en particulier dans les séquences où les projections de Mark Grimmer donnent vie aux dessins de Joe, aperçus d'abord dans des contours précipités, puis entièrement animé. L'opéra n'est jamais aussi excitant que lorsqu'il vibre avec les idées des cousins. Pour cette raison, le deuxième acte, dans lequel ils sont séparés, se sent largement inerte alors que Joe se rend à l'avant et Sam fait une famille non conventionnelle en banlieue avec l'amant de son cousin, Rosa Saks (Sun-ly Pierce).
Juste avant la naissance de l'Escapist, une clé d'or brillante sur ses pectoraux de formation en spandex, nous obtenons une vision de ce que Joe a laissé.
Un chœur de prisonniers dans une voiture de bétail à Auschwitz chante une chanson en hébreu, dans le mode de la musique liturgique, Wagner a surnommé un «Gurgle, Yodel et Cackle, condamnant au sens et au son».
Alors que le «shema» ou le «kaddish» serait le choix évident, Bates et Scheer les feraient chanter Ani ma'aminun avou de la foi pour la venue du Messie.
Dans le super-héros, un Messie américain est arrivé. Wagner l'aurait détesté.
