Parfois, un film indique sa thèse en chanson
Après utilisé «sous pression» dans une rafale extatique et cathartique pour nous dire que nous assistons à «la dernière danse» d'un père et de sa fille. Dans Un homme sérieuxL'avion de Jefferson trite a frappé «Somebody to Love». Averti que l'espoir mourant et la vérité arrive à des mensonges, soulignant les indignités de Larry Gopnik, dont la vie du Midwest Humdrum se déroule à la manière de l'emploi.
Langue morteun nouveau film sur ce qui n'est pas entendu dans nos rencontres les plus profondes et les plus éphémères, présente une scène de danse culminante pour Deeched Mode's New Wave Maxime: «Les mots sont très inutiles – ils ne peuvent que faire du mal.» Et donc les personnages ne parlent pas à ce moment-là, ils laissent leur corps parler.
Élargi par le court terme nominé aux Oscars 2015, Ayapar des réalisateurs israéliens mariés Mihal Brezis et Oded Binnun, les 20 premières minutes du film sont familières, tout comme le casting.
Sarah Adler reprend son rôle d'Aya, que nous rencontrons en attendant les arrivées à l'aéroport de Ben Gurion. Un conducteur de service de voiture lui demande de tenir sa place et le nom du signe de son passager. Sur un coup de tête, elle finit par prendre son tarif, un Dane stoïque joué, comme dans le court métrage, par Ulrich Thomsen.
Ici, et dans d'autres détails, Langue morte – avec dialogue en anglais, tchèque et hébreu – part. Il y a toujours la révélation qu'Aya est une femme mariée (elle était censée récupérer son mari avant de chauffer l'étranger), mais la simplicité du court métrage, qui fait valoir la musique en tant que langue universelle, a une déclaration plus grande sur l'insuffisance du langage, qui, selon les cinéastes, a été le concept original et long.
Incarner l'idée est le personnage de Thomsen, Esben – Overby dans le court métrage – maintenant un concepteur d'éclairage qui est venu à Jérusalem pour éclairer les carrières de Salomon sous la vieille ville. Sur le chemin de son hôtel, il inspire Aya à faire un détour dans un monastère trappiste où les moines ont fait un vœu de silence (sa messagerie vocale sortante ironise que «le silence est doré»).
À la maison, le mari postdoc d'Aya, Aviad (Yehezkel Lazarov) est un linguiste récemment publié consacré à la préservation des langues mortes et à la récupération des voix du passé. Bien qu'ils parlent la même première langue, le couple n'a pas l'incapacité à communiquer. Quelle que soit l'étincelle, il y a eu un gazon et, après sa rencontre avec Ebsen, Aya se tourne vers des étrangers qu'elle trouve au club ou même dans la vieille chambre d'hôtel d'Ebsen pour reprendre le sentiment.
Son travail de jour, en tant que télévendeur vendant de la monnaie numérique, parle des bizarreries de la connexion. Le bureau pousse la modélisation prédictive à partir de l'intelligence artificielle. La compréhension prétendument précise de l'algorithme du comportement, nous ne pouvons pas contrôler quelque chose de plus essentiel – l'imprévisibilité qui vient avec l'être humain et ce qui est transmis sans un mot.
Beaucoup de personnages de Brezis et Binnum's Story Converse in Lingua Francas, peut-être un mode de communication plus vrai et plus non filtré qu'une langue maternelle. En fin de compte, ces gens se bousculent pour un langage d'amour qui est mutuellement intelligible, souvent tacite, toujours en termes moins familiers.
Regravant le court métrage, il y a des indices de la nouvelle direction. Le personnage de Thomsen, à un moment donné, dit: «Très souvent, lorsque nous sommes si impatients de dire quelque chose, il se révèle complètement inutile, comme la plupart de nos impulsions.»
Lire différemment, cela pourrait être une critique de donner à l'histoire un traitement long, lorsque l'original, tandis qu'une preuve de concept pour un film plus long, a eu l'élégance discrète des «collines comme les éléphants blancs» de Hemingway – avons-nous besoin de suivre les personnages dans le bureau du médecin? Ou aya dans les endroits où les mots lui échouent?
Mais Langue morte A quelque chose de nouveau à dire, même si la métaphore supplémentaire d'Esben Lighting Deep Chasms – et la cinématographie Chiaroscuro de Guy Sahaf qui décide de ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut garder caché – peut être trop.
Brezis et Binnum ont exploité une aliénation aussi moderne qu'éternelle, datant de Babel, lorsque nos langues sont devenues brouillées, créant le besoin de langues communes qui parlent plus que les mots et pénètrent plus profondément.
« Les mots sont triviaux, les plaisirs demeurent », a insisté le mode Depeche, à travers une paroi sonore de synthétiseurs, « aussi la douleur. »
Le film Langue morte débuté au Tribeca Film Festival le 9 juin. Plus d'informations et de projections peuvent être trouvées ici.
