Il y a un mème, souvent invoqué sur les projets de film ambitieux, que «les hommes feront littéralement [insert absurd undertaking] Au lieu d'aller en thérapie.
Dans le cas de Spielberg, c'est: «Diriger une série de blockbusters qui concernent vraiment le divorce de ses parents». Avec Hitchcock, c'est: « Terrorisez les actrices au point de dépression que de compter avec ses problèmes avec les femmes blondes. » Pour Nathan Fielder, dans la deuxième saison de La répétitioncette formule a atteint son apothéose consciente de soi.
Fielder préfère créer un modèle de l'aéroport de Houston avec un Panda Express opérationnel, y organiser une compétition de chant, artisanat des ensembles de personnes forcées élaborées avec des marionnettes en lactation, recruter une légion d'acteurs identiques à la tenue d'identification à la perfectionnement d'un pilote commercial. Fielder doit clairement résoudre ses complexes sur sa propre sympathie, son insincérité et sa contrainte perçues à répéter.
Il s'agit du traitement choisi de Fielder, et le monde est meilleur pour cela. Ce qui distingue l'exercice des autres opus de la thérapie cinématographique est la volonté du défenseur de s'utiliser comme cobaye. Il fait littéralement le travail et c'est vulnérable – à un certain point.
Dans un peu de prescience, Fielder a soulevé les enjeux de cette deuxième sortie. La répétition Commencé avec la prémisse de préparer les gens à des moments de vie difficiles en les organisant à l'avance dans des simulations élaborées – avant, bien sûr, de devenir plus sur le joueur de champ que ses participants. La deuxième saison se concentre sur un sujet qui domine maintenant les gros titres: les accidents d'avion. S'inspirant des experts – et peut-être un chapitre de Malcolm Gladwell Aberrements – L'auteur a lu les transcriptions de Blackbox et a conclu que la majorité des accidents se produisent parce que les premiers officiers ont trop peur de rendre les choses maladroites pour dire à leur capitaine que quelque chose ne va pas.
Fielder pense que son budget HBO, ainsi que la méthode d'acteur qu'il a développée la saison dernière, peut développer des exercices de modélisation et de jeu de rôle prédictifs pour rendre les copilotes plus affirmatifs et les pilotes plus disposés à demander la contribution de leur deuxième commande. Mais il est anxieux, les autres écarteront son travail et le désir de faire le bien.
« Lorsque vous menez une vie dédiée à faire rire les autres, dans les rares moments où vous voulez être pris au sérieux, il peut être difficile de surmonter le déficit de crédibilité que vous avez créé pour vous-même », concède Fielder dans sa narration impassible typique sur une scène d'un clown épinglé sous une voiture de clown, en criant pour aider à rire. « Vous pourriez penser que vous pouvez révolutionner la sécurité de l'aviation, mais vous ne pouvez pas prendre cette pensée trop au sérieux, car personne d'autre ne le fera. »
Encore une fois, nous retournons sur un thème de champ intérieur, ce qui se résume à une question de motif.
La saison dernière, Richard Brody de New-Yorkais arrêté en degré de joueur de champ sadique. Les couples que je connais sont divisés pour savoir s'il est un génie ou un exploiteur mesquin d'excentriques désagréables. Ce report, beaucoup accuseront sûrement le défenseur de profiter des artistes désespérés de travail. Personne ne sait avec certitude où commence l'homme et le joueur défensif du personnage, ce qui rend ses véritables intentions impossibles à épingler.
Quand quelqu'un avec l'autorité (enfin, quelqu'un agissant la partie de quelqu'un avec autorité) remet en question son altruisme, décrivant son œuvre comme des «farces», le joueur de champ insiste sur le fait qu'il a un «malentendu de mon travail». Peut-être que cette autorité ignorait les millions de dollars de la marque de marque de vêtements d'extérieur de Fielder – le slogan «nier rien» – a élevé pour l'éducation à l'Holocauste.
Fielder est parfaitement conscient de sa réception et même de ses succès Google. À un moment donné, il a un participant classer sa performance. Le note de note, qui le décrit comme «très simple et monotone lors de la parole» aurait pu provenir directement d'un public de dépistage de test, et fait écho aux notes reçues par son personnage de développeur immobilier de la télé-réalité dans Paramount + La malédiction. (Fielder partage également que ses premières performances, en tant que magicien adolescent pour les fêtes pour enfants, sont venues avec la critique que son langage corporel semblait «éteint».)
Qu'y a-t-il au nœud de la sympathie et du complexe de crédibilité de Fielder?
Bien que ce soit la surévaluation de dire que c'est purement une chose juive, le travail de Fielder, comme Kafka (qui écrire plus tôt sur la transformation d'un bug géant que d'essayer la nouvelle science de la psychanalyse) invite la lecture. C'est secondaire uniquement à l'interprétation embrassée par des téléspectateurs neurodivergents, qui voient dans ses interactions sociales à sec – et leurs efforts pour comprendre les autres – le reflet de leur expérience et de leur thérapie.
Comme l'a dit le critique Tom Whyman, Fielder est un étranger parmi les étrangers. Dans le canon de la métafiction et de l'auto-insertion, il est en compagnie de Paul Auster et Charlie Kaufman. La filature de l'insécurité et de l'aliénation dans la comédie est une posture défensive perfectionnée par le juif de la diaspora. Mais ce joueur défensif fait passer l'acte à l'extrême – comme un William Joel, ou comme je l'ai soutenu précédemment, le dieu d'Isaac Luria – peut être la preuve que les Juifs sont relativement confortables malgré leurs différences, libérés pour imposer leurs problèmes individuels au monde plus large. Là où les Juifs ont utilisé une autre fois l'humour de l'auto-dépréciation dans un effort pour être compris, le joueur de champ suggère désormais de ne pas comprendre les autres est une condition universelle.
Les personnalités explicites de Fielder dans moins que dans la première saison, quand il a organisé des leçons de scolarisation hébraïque furtives pour les enfants acteurs jouant son faux fils, mais cela surgit.
En entrant dans un espace de sa propre conception, Fielder répète une réunion tendue avec la branche allemande de Paramount +, qui a conduit la charge en supprimant l'épisode de Nathan pour toi Cela a fait ses débuts sur la marque Summit Ice sur les «sensibilités» de «l'antisémitisme à la suite des attaques d'Israël-Hamas».
Ici aussi, sa sincérité est remise en question. L'homme jouant le patron de streaming allemand, brièvement libéré de la direction de Fielder, l'accuse de ne pas vraiment vouloir de commentaires ou d'entendre une perspective différente. Au lieu de cela, comme toujours, il conçoit un scénario où il contrôle et de manière transparente dans la droite.
«Certaines personnes sont nées de grands interprètes», conclut plus tard Fielder. «Pour le reste d'entre nous, peu importe à quel point nous sommes sincères à l'intérieur, ce sera toujours difficile.»
Autant qu'ils traitent des échecs de communication, ces répétitions – que tout professeur de technique Meisner vous dira, proviennent d'un vieux mot français pour «répétition» – concernent l'anxiété de performance du joueur de champ dans la vie et l'art.
Au lieu d'un thérapeute, c'est pour nous de décider à quel point il est performatif.
Saison 2 de La répétition Début le 20 avril sur Max.
