S'il existe un « Beatle juif », c'est probablement celui qui était repéré lors des services de Yom Kippour ce mois-ci.
Mais même si Paul McCartney s'est marié à plusieurs reprises et aurait envisagé de se convertir, il a également une chanson sur l'écoute des paroles de sagesse venant de mère Mary, que de nombreux auditeurs considèrent comme signifiant soit sa propre mère, nommée Mary, soit celle-ci. de Jésus.
Un seul membre du groupe a répondu à la Beatlemania avec un kvetch.
« Quand John et Paul écrivaient encore des chansons sur, vous savez, l'amour des chiots et l'amour des adolescents, et « I Saw Her Standing There » et « Can't Buy Me Love », George écrivait une chanson intitulée « Don't Bother ». Moi' », a déclaré Seth Rogovoy, rédacteur en chef du Avant et auteur de En vous sans vous : écouter George Harrison.
Dans le livre, Rogovoy examine de plus près la contribution d'Harrison aux Beatles et en tant qu'artiste solo, chanson par chanson et disque par disque. Le livre reprend l'accord emblématique – et presque indéchiffrable – qui ouvre « A Hard Day's Night » et situe l'évolution musicale du guitariste principal dans son développement spirituel.
Harrison, dont le mandat avec les Beatles a souvent été teinté d'une sorte de réticence, est, pour Rogovoy, l'opprimé ultime, avec des contributions qui sont sous-estimées à la fois en termes de discographie du groupe et de musique populaire dans son ensemble. Bien qu'Harrison soit souvent qualifié de Beatle calme ou spirituel, l'enquête de Rogovoy va au-delà de cette étiquette, positionnant Harrison comme le plus inventif du quatuor sur le plan narratif et, peut-être, celui qui est responsable d'une grande partie de ce que nous considérons comme le son du groupe. (Et, à l'ère du streaming qu'il n'a jamais pu voir, ce sont deux chansons de George, « Here Comes the Sun », suivies de « Something », qui sont les chansons les plus écoutées du catalogue des Beatles.)
J'ai parlé avec Rogovoy, également auteur de Bob Dylan : prophète, mystique, poète, sur la musique de Harrison, sa connexion avec Dylan et comment Harrison a fusionné deux traditions religieuses dans un hit en tête des charts. La conversation suivante a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Pourquoi Georges ?
George a toujours été mon Beatle préféré. Ils sont tous incroyablement talentueux, fascinants en eux-mêmes, mais j'étais simplement attiré par George, en partie parce qu'il est l'opprimé. Et je suppose que je suis toujours attiré par les outsiders – j'ai toujours été un fan des Mets de New York. Il y a environ 10 ou 12 ans, j’ai vraiment commencé à écouter les Beatles avec de nouvelles oreilles. Ce qui me saute vraiment aux yeux, c'est George. Ses chansons elles-mêmes, pour moi, ont une différence qualitative – au début, elles ressemblaient peut-être dans une certaine mesure à des chansons des Beatles – mais même dès le début, il y avait quelque chose de différent dans la façon dont il écrivait et dans les choses sur lesquelles il écrivait.
Vous donnez en quelque sorte à Harrison le mérite d’avoir co-créé du folk rock avec Bob Dylan. C'est évidemment le Beatle qui a le plus collaboré avec Dylan. Je me demande ce que vous, en tant qu'expert en Dylan, pensez qu'il y a une telle affinité entre eux.
George était un fanboy instantané, dès Bob Dylan en roue libre en 63. Il l'a apporté aux autres et ils ont tous été époustouflés. Bob Dylan vient de montrer tout un autre niveau de ce que l'on pouvait faire avec des paroles rock et comment on pouvait intercaler un style de poésie et parler de choses sérieuses. Personne n’avait jamais vraiment essayé ça. George s’en est vraiment rendu compte, et cela a tout de suite affecté son écriture.
Il y a eu quelques semaines célèbres, je crois que c'était en novembre, aux alentours de Thanksgiving, 1968, où George Harrison s'est rendu à Woodstock et a passé du temps avec Bob Dylan et le groupe. Il a fini par écrire quelques chansons avec Dylan et elles sont une belle fusion de la poésie de Dylan et des accords étranges de George, ce que Dylan voulait que ce soit.
Quand les Beatles ont fini et que chacun d'eux sort un album solo, ce qui est en quelque sorte une déclaration de qui ils sont à eux seuls, George's était Tout doit passer. La toute première chanson que vous entendez sur cet album est une chanson qu'il a co-écrite avec Bob Dylan, « I'd Have You Anytime ». L'album comprenait également la version de George d'une toute nouvelle chanson de Bob Dylan à l'époque intitulée « If Not For You ».
George a attiré Bob Dylan hors de l'isolement. Les Beatles et Bob Dylan ont tous deux arrêté par hasard les tournées et les concerts en 1966. Ainsi, quand est venu le temps pour George d'organiser le concert-bénéfice de 1971 pour la crise humanitaire au Bangladesh, George s'est tourné vers son ami, Bob Dylan, qui certainement vous j'aurais pensé qu'il aurait voulu faire son retour public selon ses propres conditions. Mais en fait, ils étaient suffisamment proches, et Dylan se souciait suffisamment de George pour se présenter de nouveau dans le monde et être absorbé par cet autre événement qui était en réalité un événement de George Harrison. Tout le concert a mené à Dylan et si vous regardez les images du film, c'est juste une belle déclaration d'amitié.
Ils ont collaboré à différents moments, le plus célèbre après cela, bien sûr, à la fin des années 80 et au début des années 90, avec The Travelling Wilburys, où ils ont en fait formé un groupe, avec un Beatle, un Bob Dylan et d'autres énormes des rock stars. Personne ne s’y serait jamais attendu. Et c'était pour eux une façon de s'amuser. Dylan a toujours envié les gens d'être dans un groupe, et George Harrison a toujours envié les gens d'être dans un groupe de gens qu'il aimait !
C'est votre livre le moins juif, on peut le dire sans se tromper, mais « My Sweet Lord » nous a donné un alléluia musical populaire avant Leonard Cohen. Que nous dit la chanson sur la musique et la spiritualité d'Harrison ?
Évidemment, « alléluia » est dans le langage courant. La plupart des gens n’y pensent pas en termes de judaïsme ou même d’hébreu. Mais en fait, c’est un mot hébreu, et il trouve son origine dans les écritures et la liturgie juives. Et donc c'est tout simplement incroyable de penser que cet énorme succès mondial en langue anglaise qui a traversé toutes les cultures et toutes les frontières a un refrain, et c'est un morceau pop, dont une partie est littéralement en hébreu et l'autre en sanskrit. Je ne pense pas que George s'est nécessairement assis et a pensé : « Oh, je vais mettre l'hébreu à côté du sanskrit » – alléluia et Hare Krishna et Hare Rama. Ils fonctionnent tous ensemble comme des mots.
« Within You Without You » – de toutes les chansons, pourquoi avez-vous choisi celle-là comme titre ?
« En vous, sans vous » a plusieurs significations et connotations différentes. Au sein et à l’extérieur des Beatles, c’est l’un des endroits où je pense. La chanson elle-même a été l'une de ses plus grandes réalisations en matière d'écriture sur la philosophie et la spiritualité dans la chanson, et en particulier dans une fusion de musique classique du nord de l'Inde ou de l'Hindustani fusionnée avec de la musique pop ou de la musique rock.
C’est un peu la quintessence du raga rock pour moi. Cela représente vraiment le symbole de la manière dont George a détruit les murs et les frontières en termes de culture, de spiritualité, de religion et, plus important encore – et ce qui a vraiment conduit à tout cela – en termes de musique. Philip Glass attribue à George Harrison le mérite d’avoir fomenté toute la notion de ce que nous appelons aujourd’hui la « musique du monde ». Qu'un Beatle, l'un des musiciens pop les plus célèbres au monde, s'attaque à ce projet d'utilisation de la musique orientale et occidentale a eu une telle influence, dans la musique populaire et dans la culture en général.
Il y a certaines idées fausses que vous espérez corriger ici. Par exemple, l’idée que George est un moindre guitariste ou qu’il était en quelque sorte un moindre Beatle.
La culture a créé cette notion selon laquelle être un grand guitariste signifie une chose, et cela signifie être capable soit de jouer très vite, soit de « shred », c'est comme ça qu'ils appellent cela de nos jours, essentiellement en improvisant sur des accords de blues, ce qui est une chose que vous pouvez faire. faire avec une guitare électrique, et c'est une chose que font beaucoup de guitaristes rock. Des gens comme Eric Clapton, c'est ce qu'ils font.
L'approche de George n'était pas une question d'improvisation ; c'était une question de composition.
Disons qu'ils ont présenté une chanson un après-midi en studio. Et c'est genre : « OK, George, ces huit mesures, tu devrais faire une instrumentale ici. » George ne s'est pas immédiatement tenu là et a fait une improvisation blues de huit mesures. George a pris ça et a dit : « Laissez-moi ramener ça à la maison ce soir », et il reste éveillé toute la nuit et il revient le lendemain avec un intermède musical ou une intro parfaitement écrit et exécuté, ou il a trouvé un moyen de terminer une chanson sur un accord inhabituel. Toutes ces petites choses musicales qui rendent les enregistrements des Beatles si distinctifs. Les gens pensent : « Eh bien, vous savez, ce n’était pas Jimi Hendrix, ce n’était pas Eric Clapton ! » Eh bien, ce sont des pommes et des bananes. Cela n’a jamais été son propos.
Je suis tenté de vous demander si vous avez une chanson préférée, mais la meilleure question est peut-être de savoir s'il y a une chanson que les gens devraient revisiter, ou qui, selon vous, est sous-estimée, et peut-être que c'est la même réponse.
La chanson sur laquelle je reviens encore et encore est probablement la chanson « If I Needed Someone », qui figurait sur le Âme en caoutchouc album. C’est l’un de ceux qui ont vraiment introduit ce genre de guitare électrique à 12 cordes, ce son de jangle résonnant si associé aux Beatles du milieu des années 60.
Et la sophistication de son approche narrative. Il a choisi une façon de nous écrire une chanson d’amour – ou une chanson de non-amour, parce que vous pouvez faire valoir que c’est l’un ou l’autre ou ni l’un ni l’autre. Mais combien d’auteurs-compositeurs-interprètes de rock écriraient une chanson au conditionnel ? Rien que le titre, « Si J'avais besoin de quelqu'un. Et ainsi la chanson passe par cette litanie de « si ceci, si cela, alors je pourrais ». Vous voyez cela apparaître dans un certain nombre de chansons différentes de George Harrison, comme « Something ». « Vous me demandez : est-ce que mon amour grandira ? Je ne sais pas. Je ne sais pas. » Eh bien, si vous ne le savez pas, à qui devrions-nous demander ?
Ce que j'aime dans cette chanson, c'est la façon dont George commence tout juste à écouter de la musique indienne. Il n'y a pas de sitar sur cette chanson, mais vous entendez toujours certains types de sonorités indiennes se faufiler dans son écriture en termes de toute la première et longue ligne, qui est vraiment une sorte de raga ou de drone, et comment il choisit de chanter avec il.
C'est amusant pour quelqu'un qui écoute vraiment attentivement la musique et essaie de comprendre ce que font les gens et comment ils le font, de découvrir ces choses et de dire : « Oh, c'est pour ça que cette chanson est si attrayante. Il y en a évidemment quelques autres – ils vont et viennent – mais cela pourrait représenter le favori.
