Même si l'écrivain, réalisateur et directeur de la photographie, Claude Lelouch, a eu l'occasion de refaire son très admiré et oh, si romantique Un homme et une femme, Il ne changerait rien.
Ce fut, après tout, le coup international qui l'a mis sur la carte, lui gagnant deux Oscars (meilleur film étranger et meilleur scénario original) et établit un record de tous les temps au Paris Theatre où il a duré 65 semaines en 1966 et 1967. À Los Angeles, il a duré plus de 2 ans au Plaza Theatre à Westwood.
Avec sa partition obsédante, le film raconte la relation en évolution entre une veuve et un veuf qui retrouve l'amour.
« C'est une histoire intemporelle », a souligné Lelouch, 87 ans, en français, tandis que son interprète, Nicholas Elliot, s'est rapidement traduit en anglais. «Les sentiments n'ont pas changé. La seule chose qui n'a pas progressé depuis la Dawn of Time est l'amour. Et cela m'a donné tellement de satisfaction à le faire.»
Pourtant, il a admis, alors que nous parlions dans une petite salle de conférence au Film Forum du West Village, que, selon les normes actuelles, une partie du dialogue pourrait être mise à jour, comme lorsque notre héros dit à notre héroïne qu'elle est trop jolie une femme avec qui avoir une conversation sérieuse.
« Quand une femme est très belle, cela submerge tout le reste », a déclaré Lelouch. «Aujourd'hui, je pourrais dire cette ligne différemment. Mais dans tous mes films, à travers 51 films, j'exprime mon amour pour les femmes. Je leur dois tout. De ma mère à ma femme actuelle.»
Le jeune Lelouch, qui est à la fois réservé et paradoxalement évasé, est à New York pour célébrer une nouvelle restauration de Un homme et une femme, Une mini-rétrospective de son travail, et la première américaine de son 51e et dernier film, Financement.
Lelouch est peut-être mieux connu pour ses histoires d'amour intenses, ses personnages complexes et une esthétique qui n'est pas facile à définir. Ses films utilisent souvent de la musique et des numéros de danse et de production. Les flashbacks peuvent représenter des événements réels ou un flux d'images ou de rêves de conscience. Des scènes de ses films précédents peuvent être incorporées pour mettre en évidence des thèmes particuliers tout en servant de blagues.
La rétrospective de Lelouch présente également le casse-t-dramatique, La Bonne Annee, (1973), Et maintenant mon amour (qui a été nominé en 1974 pour un Oscars de 1974 pour le meilleur scénario); Le mystère du meurtre Chat et Souris (1975), Les Misérables (1995), une mise à jour de la Seconde Guerre mondiale du roman de Victor Hugo avec Jean-Paul Belmondo: et Les un et les auteurs (1981), avec un casting d'étoiles, y compris Geraldine Chaplin et James Caan.
Plusieurs de ses images font référence à la Seconde Guerre mondiale, à l'Holocauste et aux thèmes juifs, à des sujets qui ont une résonance spéciale pour Lelouch, le fils d'un père juif algérien français et une mère d'origine catholique qui s'est convertie au judaïsme afin qu'il puisse être élevé en tant que juif.
Grâce à sa perspicacité et à sa force, elle et son fils ont pu échapper à la Gestapo entre 1942-1944 en se hissant dans des cinémas de chaque ville alors qu'ils s'enfuyaient à travers la France, une expérience qui l'a inspiré à poursuivre une carrière dans le cinéma.
«Je suis tombé amoureux du cinéma», se souvient-il. «C'était ma nounou. J'étais un enfant turbulent et les films m'ont calmé. J'ai très rapidement réalisé que les gens à l'écran étaient comme nous, seulement plus courageux, plus attrayants, plus intelligents. Je voulais passer du temps avec ces gens. Le cinéma était naturel pour moi. J'ai commencé à faire des films amateurs quand j'avais sept ou huit ans et c'est la seule chose que j'ai fait professionnellement toute ma vie.»
Après la guerre, son père lui a donné une caméra qu'il avait l'habitude de chroniquez des événements réels, y compris la vie en Union soviétique, avec la caméra cachée sous son manteau. Il a également photographié des événements sportifs tels que le Tour de France. En tant que jeune homme de l'unité de cinéma de l'armée française dans les années 1950, il a travaillé sur plus de 100 films.
Lorsque je lui ai demandé qui était ses influences esthétiques, a-t-il dit, à moitié à moitié, pratiquement tout le monde, de Chaplin au réalisateur russe Mikhail Kalatozov.
«Au moment où je suis né, nous avions Blanc comme neige Et Renoir Grandiose Illusion», A-t-il dit.« Pendant la guerre, je n'ai vu que des films français et allemands que le gouvernement a autorisés. Principalement des comédies. Je n'ai jamais vu de film américain après la libération. J'ai volé à tout le monde avant de créer ma propre vision, ce qui est une vision positive. »
«Nous vivons dans un monde de négativité où le négatif l'emporte sur le positif», a-t-il poursuivi. «Les gens sont plus intéressés par les mauvaises nouvelles. Ce qui m'intéresse, c'est de bonnes nouvelles. Je ne peux jamais remercier assez les gens qui m'ont dit« non »parce qu'ils m'ont permis de trouver les gens qui ont dit« oui ». Tout ce qui m'a fait mal à la fin m'a fait du bien.
« Quelle est la vie qu'une série de douleur dans les culs dans un monde de merveilles? » a-t-il demandé rhétoriquement. « Mais comme les merveilles l'emportent toujours sur la douleur dans les culs, je suis toujours heureux de me lever le matin. »
Malgré sa sensibilité panglossienne, il a reconnu que nous sommes maintenant à un tournant précipité. Pourtant, il considère presque notre état mondial comme un film existentialiste qui se déroule bien fait et espère une conclusion positive.
« Regardez l'histoire du monde », a-t-il déclaré. «Il est construit sur une montagne d'horreurs et aujourd'hui le monde est incroyable. Nous avons les outils pour créer un nouveau monde ou précipiter la fin. Il n'y a jamais eu de suspense plus grand.»
Tous ses films, m'a-t-il dit, sont basés sur ce qu'il a ou observe. « Je travaille avec un grand scénariste, la vie », a-t-il déclaré. « Je suis un journaliste de la vie, bien que les personnages de mes films soient un peu moins grossiers que ceux de la vie. Je filme ce que j'aime. J'adore l'amour. J'aime le plus la vie, malgré le spectacle actuel auquel je suis un témoin. »
Son voyage s'est avéré être un fourrage cinématographique riche, notamment certaines de ses expériences plus vives en temps de guerre.
Dans Les un et les auteurs (une chose ou une autre) Il raconte l'histoire de quatre familles musicales (allemand, français, américaine et russe, respectivement) pendant la Seconde Guerre mondiale dont la vie interconnecta différentes périodes et lieux. Chaque récit basé sur des événements réels lui a donné l'occasion d'explorer les horreurs de la guerre, l'instinct primaire de survivre et les caprices du destin.
Dans un épisode, la Gestapo entre dans une salle de classe de jeunes garçons français pour dénicher la présence de Juifs. Ils exigent que tous les garçons laissent tomber leur pantalon. Lorsqu'un garde SS rencontre un jeune circoncis, le professeur de Gentile explique rapidement qu'il a été circoncis parce qu'il a fait pipi de côté et que la procédure était nécessaire pour des raisons sanitaires. Le soldat nazi demande alors au garçon de réciter quelque chose du Nouveau Testament et il se conforme.
La scène est une compilation de véritables expériences de vie bien que Lelouch ait pris une licence poétique avec les paramètres et les personnages. En réalité, Lelouch a été sauvé par un prêtre catholique qui l'a transformé en garçon de chorale et lui a appris la messe catholique. Cette connaissance a épargné la vie de Lelouch lorsqu'un soldat nazi a demandé qu'il le récite.
À ce jour, l'identité ethnique de Lelouch est un amalgame complexe.
« Ma mère est devenue juive, mais elle a continué à aller à l'église », a-t-il déclaré. «Je suis allé à la synagogue autant que je suis allé à l'église. J'adore les prêtres et les rabbins. J'ai adoré mon père et ma mère. Ils m'ont tous les deux donné les meilleurs conseils de la vie et c'est la voie médiane. Je crois que la vérité est à mi-chemin entre ce qu'ils croyaient tous les deux. Je chevauche deux religions, ce que je considère comme complémentaire.»
Il s'arrêta. «Mais j'aime les Juifs comme j'aime les femmes, c'est-à-dire que ce sont des gens très compliqués. Je suis ému par les Juifs parce qu'ils rendent les choses compliquées. J'essaie de simplifier, en particulier dans le cinéma. Les Juifs recherchent la perfection et qui soulève de nombreuses questions. Je suis très divisé. J'AIME TARD. Les Juifs sont dans un état de guerre permanent. Comme les femmes. Mère juive. «
Je dirige la conversation vers la question collante de savoir si l'on doit ou ne devrait pas séparer l'artiste (son comportement et ses tendances politiques) de l'art. Dans Une chose ou une autre Un personnage, inspiré vaguement par le nazi sympathisant le chef d'orchestre allemand Van Karajan, arrive à Carnegie Hall après la guerre pour ne trouver personne, à moins de deux critiques, dans le public.
« J'ai des sentiments mitigés », a-t-il déclaré. «Les artistes ont des défauts. Nous avons tous des défauts. Il est difficile de séparer les artistes de leurs jugements. Personne n'est à l'abri des erreurs. En vieillissant, je suis devenu plus tolérant. Je pardonne maintenant à tout le monde. Le pardon est l'aristocratie de l'intelligence.»
D'une manière fondamentale, le thème du pardon est au cœur de son dernier film, Financement, Une sorte de tour de road trip picaresque sur un avocat perdu de l'âme qui a fait du tort à beaucoup de gens et cherche à trouver un sens dans sa propre vie et sa rédemption.
« Le film est une continuation logique de mes observations et c'est une interprétation précise de ce que je ressens », a déclaré Lelouch. «Le monde est maintenant un endroit avec beaucoup de burn-out. Les gens ne se sont jamais sentis aussi mal à l'aise dans leur propre peau. Et c'est ce que j'ai filmé ici.»
« Mais c'est toujours une histoire racontée d'un point de vue positif », a-t-il ajouté. « Si l'on est assez courageux, on peut encore recommencer. C'est une histoire d'un homme qui aimerait recommencer. J'adorerais adopter l'expérience de mon homme de 87 ans et avoir encore 20 ans. Mais c'est impossible. »
Les films Lelouch, distribués par Rialto Pictures, sont présentés au Film Forum jusqu'au 17 avril, après quoi ils joueront dans les théâtres Laemmle de LA
