Sortir après la projection du nouveau biopic de Bob Dylan Un inconnu complet, ma partenaire Caroline en a parlé, disant à quel point elle l'adorait. Mais je lui ai dit que j'étais encore en train de gérer mes sentiments. Dylan est mon artiste préféré de tous les temps, donc celui-ci est un dur à cuire pour moi – même si Timothee Chalamet mérite un A pour Effort pour son portrait sérieux et obstiné du jeune Bob.
La nuit suivante, cependant, après que Caroline et moi avons écouté de vraies chansons de Dylan de la période examinée dans ce film (« Like a Rolling Stone », « It's All Over Now Baby Blue »), sa mélodie a changé :
«Vous savez, vous avez raison», dit-elle.
Cela signifiait que la musique de Dylan qu'elle venait de s'imprégner était si véridique, si pure et si puissante – la Real Deal, en d'autres termes – que le film commençait à ressembler davantage à une confiserie couleur bonbon racontant une suite chronologique d'événements, certains vrais. et certains ont inventé.
Pour le dire autrement :
De nombreux points clés du mythe de Dylan ne sont qu’effleurés avant que le réalisateur ne passe au point culminant suivant. Aucune tentative n'est faite pour brouiller la chronologie de manière impressionniste (souvent utile pour la narration de la « vie réelle » à l'écran), ou pour donner beaucoup de trame de fond sur la myriade de personnages dramatiques impliqués dans la vie et la musique de Dylan.
Beaucoup (mais pas la totalité) des nombreuses personnes qui allaient et venaient dans les affaires de Bob sont brièvement décrites et sont vérifiées dans la longue exploration du crédit à la fin – Joe Boyd (qui dirigeait le son à Newport), Al Kooper, Dave Van Ronk, Bob Neuwirth, Maria Muldaur, Tom Wilson, Harold Leventhal, Paul « Noel » Stookey, Alan Lomax et Mark Spoelstra.
Certains n’accordent même pas de crédit – par exemple, le mec noir qui joue le pianiste Paul Griffin dans la session d’enregistrement « Like a Rolling Stone ». Ou mon ami Peter Yarrow qui animait à Newport, juste au cas où vous n'y prêteriez pas attention.
Un incident complètement absent de la séquence « Dylan Goes Electric » de ce nouveau film au Newport Folk Festival de 1965 est celui de Mel Lyman, membre du Jim Kweskin Jug Band, qui se promène sur scène après que Dylan soit parti pour jouer une improvisation solo de harpe de 20 minutes sur l'hymne calviniste de 1763 « Rock ». of Ages », afin de détendre et d’apaiser une foule tumultueusement divisée.
(La légende raconte que Lyman, qui est devenu le chef spirituel de la communauté de Fort Hill à Boston, a confronté Dylan à l'after-party du festival et a tenté de convaincre Bob d'abandonner sa nouvelle direction électrique et de revenir à ses racines de musique folk. Des conseils qui Dylan, bien sûr, a choisi d’ignorer – pour notre bénéfice éternel.)
Un long cortège de personnages qui apparaissent et sortent de l'écran en un peu plus que de brefs camées afin de donner au film – je ne sais pas – un sentiment éphémère de vraisemblance ?
Certains se voient confier des rôles plus importants et plus substantiels.
Suze Rotolo (une très charmante dame dans la vraie vie que j'ai eu la chance de connaître avant son décès) apparaît ici, déguisée en « Sylvie Russo » – peut-être que sa succession s'est opposée à l'utilisation de son vrai nom ? Joan Baez passe beaucoup plus de temps à l'écran sous la forme de l'actrice Monica Barbaro (qui ne ressemble pas beaucoup à Joan, mais chante bien), tout comme Boyd Holbrook dans le rôle de Johnny Cash.
Si vous voulez retrouver le goût et la texture de Bob Dylan à son apogée, vous feriez mieux d'opter pour le superbe 1967 de DA Pennebaker. Ne regarde pas en arrière récit de la tournée de concerts de Dylan en Angleterre en 1965, ou Aucune direction vers la maisonle remix de Martin Scorsese en 2005 des extraits de Pennebaker,
Mais ces problèmes ne sont que des arguties mineures. Regardons la grande enchilada.
Le film a-t-il un impact dramatique ? Oui, c’est le cas – à la pelle.
Contre mon meilleur jugement, j'ai brièvement pleuré à la scène où Dylan est d'abord hué à Newport par ses fans folk enragés pour être passé à l'électrique, bouleversant toute la tradition du Newport Folk Festival – avant de finalement s'enfuir sur son Triumph à la Brando dans Le Sauvage sur cette autoroute perdue où le destin (c'est sous-entendu) finira par le rattraper sous la forme de son tristement célèbre accident de moto. Cela s'est produit plusieurs mois plus tard à Woodstock, pas à Newport – mais bon, c'est un biopic, non ? Et comme le dit la phrase du film réalisé par John Ford en 1962 L'homme qui a tué Liberty Valance va:
« Quand la légende devient réalité, imprimez la légende. »
Un inconnu complet est sûr de s'avérer être un très gros box-office et devrait attirer des légions de fans à travers le monde – très probablement des gens qui ne connaissent presque rien de Dylan – ou le fan occasionnel de Dylan qui n'est pas investi dans le mythe de Dylan en soi. Ils accueilleront tous avec joie ce film comme l'Évangile, même si Dylan apparaît parfois comme un opportuniste insensible et grossier, ce qui peut déstabiliser certaines personnes qui préféreraient une simple hagiographie.
Le succès probable du film est une BONNE CHOSE pour la diffusion continue des chansons géniales de Bob dans le monde entier. Et ce film monte et descend grâce à la force éternelle de ces chansons.
Que vous appréciiez ou non l'impression de Chalamet sur Dylan ou toute l'ambiance du film (il y a très peu de vraisemblance réelle à New York dans la mise en scène de Greenwich Village et de CBS Records, ou dans la récréation du Newport Folk Festival d'ailleurs), ces chansons sont l'élément vital de ce film.
Et ces chansons perdureront et continueront à faire le tour de notre planète longtemps après que tous les acteurs impliqués dans ce film ou dans ce qui s'est réellement passé « dans la vraie vie » auront disparu – tant qu'il restera encore une planète autour de laquelle tourner.
