Vers la fin de Droit de naissanceune nouvelle pièce qui vient de faire ses débuts à New York au MCC Theatre, deux personnages se disputent à propos d'Israël et du sionisme à la suite du 7 octobre. Les points de discussion seront familiers à tous ceux qui ont été ancrés dans le discours de ces dernières années : Izzy dit que le sionisme est et a toujours été un projet colonialiste, et Chaya attribue le conflit aux dirigeants palestiniens qui ont rejeté les premières solutions à deux États.
Comme ils le prétendent, chacun cherche frénétiquement sur Google ; leurs écrans de téléphone sont projetés sur les murs du plateau. On voit le gouffre entre leurs chambres d'écho : Izzy se rend sur le site Jewish Voice for Peace, Chaya sur Le Poste de Jérusalem. Chaque fois qu’ils se concentrent sur leur propre écran, le son de la dispute devient étouffé et indistinct jusqu’à ce qu’ils refont surface pour ajouter un nouvel élément de preuve dans la conversation.
Il s'agit d'un morceau de magie de production intelligent qui fait ressortir le schisme autour d'Israël dans le monde juif et notre incapacité à s'entendre.
Droit de naissancecommandé par Miami New Drama au dramaturge Jonathan Spector, lauréat d'un Tony Award, et ici réalisé par Teddy Bergman, porte théoriquement sur le voyage gratuit éponyme en Israël. Mais en réalité, il s'agit d'un groupe de six amis qui se sont formés au cours du voyage et de leurs voyages personnels – à travers le judaïsme et à travers la vie – alors que l'équipage quelque peu hétéroclite diverge et se reconnecte au fil des années.
Le spectacle dure une heure, trois heures et demie une fois que l'on inclut ses deux entractes. Chaque acte dépeint une seule nuit, espacée de près de deux décennies – d'abord juste après leur retour de leur voyage en Israël en 2006, puis au début de la trentaine alors que leur carrière décolle en 2016, et enfin un an après le 7 octobre. Bien que la durée soit certes longue, elle permet des personnages bien développés, essentiels pour aborder un sujet aussi délicat avec toutes les nuances, et le dialogue rapide fait avancer les choses. vivement. (Une dose raisonnable d'humour, y compris une référence à Kanye dans chaque acte, ne fait pas de mal.)
Et la série gère une quantité étonnante de subtilité pour un sujet devenu tellement fractionné. Les personnages représentent un éventail raisonnablement diversifié de pensées et d’expériences juives, même s’ils en laissent certainement certains de côté. (Il n’y a pas de Juifs de couleur ou de convertis, par exemple, et pas de véritables faucons de droite.)
Il y a Chaya (Zoe Winters, mieux connue comme la secrétaire et la maîtresse de Logan Roy dans Succession), qui a grandi à Conservadox, mais a passé ses études universitaires à diriger une sororité et à se teindre les cheveux en blond ; elle finit par travailler pour l'establishment démocrate. Noah (Eli Gelb, nominé pour Tony Stéréophonique) est un passionné de politique dont le père est embêté sur Facebook et enclin aux théories du complot de droite. Izzy (Molly Bernard), une juive homosexuelle qui a évité les études de droit, a travaillé au sein de la gauche juive bien avant qu'elle ne devienne un buzz. Lev (Hale Appleman), un vagabond aux âmes perdues avec un penchant pour la philosophie juive — il nomme Abraham Joshua Heschel Le sabbat et celui de Yosef Yerushalmi Zakhor — a une famille qui a survécu à l'Holocauste. Alona (Molly Ranson), docteure en sociologie qui est tombée amoureuse d'un soldat de Tsahal pendant le voyage, épouse finalement un Israélien et déménage à Tel Aviv. Et Emerson (Nate Mann), un musicien, se rend à peine compte qu'il est juif lorsqu'il atterrit en voyage, à moitié par accident.
Ce long résumé ne représente qu'une infime partie des événements de la vie du groupe. La pièce fait un usage pointu des astuces de production, ouvrant les deuxième et troisième actes en projetant un montage de messages, résumant les événements des années intermédiaires du groupe – et nous rappelant également intelligemment les bizarreries des époques révolues. Avant le deuxième acte, on voit des invitations de mariage et des offres d'emploi envoyées par email, puis des photos de nouveau-nés postées sur Facebook. Avant le troisième, il y a des discussions de groupe sur iMessage puis Whatsapp, où l'on voit davantage d'annonces de naissance. Plus tard, ils échangent des articles sur la guerre Israël-Hamas.
C’est grâce à cette surabondance d’informations que l’émission atteint sa profondeur. Sur le papier, on pourrait classer certains de ces personnages dans des archétypes évidents : le sioniste qui fait son alyah, l’activiste antisioniste queer qui a fait de la politique toute son identité, le libéral centriste qui soutient résolument Israël. Mais chaque personnage a une réelle profondeur et un véritable pathétique, et aucune action ne se déroule jusqu'à sa fin stéréotypée.
Quand quelqu’un demande à Izzy, la militante du type JVP, pourquoi elle déteste autant Israël, elle n’énumère pas ses péchés ; au lieu de cela, elle est offensée. « Je ne déteste pas Israël. Je l'aime », dit-elle. « Ce que cela pourrait être à son meilleur. » Elle ne croit pas se battre contre la nation, mais pour elle.
Pendant ce temps, Alona, qui a fait son alyah, ne se lance pas dans un discours sur la nécessité d'éradiquer le Hamas avant la fin de la guerre ; Bibi, le reste du gouvernement israélien et les colons, dit-elle, sont autant un « cancer » que n’importe quel groupe terroriste.
Même si les discussions politiques sont étonnamment nuancées, Droit de naissance trouve son véritable succès en consacrant autant de temps au reste de la vie des personnages qu'à leurs positions politiques. Il y a les complications liées au fait de tomber amoureux d’un partenaire non juif. La façon dont avoir des enfants change la vie de manière inaltérable. Divorces. Abus de substances. Comme une carrière de rêve peut encore décevoir. Sur un sujet si souvent transformé en polémique, la pièce adopte une vision plus large.
En présentant des histoires de vies juives réelles et crédibles qui ne sont pas uniquement définies par leur judaïsme, la pièce démontre que la judéité ne signifie pas qu'une seule chose pour personne. Au lieu de cela, il explore la manière dont l'identité juive se superpose, se mêle et parfois remet en question le reste des choix, des valeurs et des croyances de chacun.
Il y a des vues laissées de côté Droit de naissancebien sûr. Personne n’est de droite (les personnages appellent leur groupe « BirthLeft »), et dans le premier acte, ils se moquent tous de leur voyage comme d’un moyen de baiser des enfants juifs. Personne n’est vraiment belliciste à l’égard de la guerre ; dans le premier acte, les personnages se moquent de George W. Bush et rêvent de travailler sur les campagnes démocrates. Personne ne prétend, comme beaucoup de gens l’ont fait ces dernières années, que les Palestiniens devraient être exilés de Gaza ou méritent de mourir.
Mais le point général peut s’appliquer également : le judaïsme et Israël ne sont pas une chose claire. Il n'y a pas de réponse parfaite. Nous ne sommes pas tous censés être d’accord, mais cela ne doit pas nécessairement nous déchirer. C'est un message simple, mais difficile à croire de nos jours ; Droit de naissance le rend tangible.
Comme le dit Lev en réfléchissant à leur voyage Birthright et à ses sentiments confus à ce sujet. « L'histoire, l'histoire juive, n'a jamais été une ligne droite, et elle n'a jamais signifié une seule chose fixe. C'est plutôt une chose que vous interprétez, à laquelle vous trouvez un sens. »
La nouvelle pièce Droit de naissance joue au MCC Theatre de Manhattan pendant 26 juillet 2026.
