Quand les plans de production de Timothée Chalamet dans Marty Suprême Pour la première fois sur Internet, un wag, prenant note des lunettes, de la moustache et du gilet, avait un projet alternatif en tête.
« Premier aperçu de Timothée Chalamet sur SPIRITU MUNDI », disait le message, « un biopic de Walter Benjamin axé sur ses relations personnelles avec d'autres personnalités notables. »
La ressemblance était là, mais après un scandale de dernière minute précédant l'éventuelle victoire de Chalamet aux Oscars, elle pourrait être plus que superficielle. La remarque qui a causé des ennuis à Chalamet est survenue lors d'une émission de CNN et Variété-conversation hébergée entre le Dune la star et songeur lanceur de Lincoln, Matthew McConaughey.
« Je ne veux pas travailler dans le ballet, l'opéra ou des choses où l'on se demande 'garder cette chose en vie' alors que plus personne ne s'en soucie », a déclaré Chalamet avant de faire marche arrière.
Les représailles des beaux-arts furent rapides. L'Opéra de Seattle a introduit le code promotionnel « TIMOTHEE » pour des places à prix réduit pour sa production de Carmen. Les danseurs de ballet l'ont interpellé au gramme près. Mais les commentaires de Chalamet, même sans tenir compte des liens de sa propre famille avec le New York City Ballet, sont plus nuancés dans leur contexte. Et cela nous ramène à Benjamin.
Chalamet discutait de la nécessité de maintenir l'expérience cinématographique vivante et a suggéré que la génération Z pourrait être l'avenir, citant un article selon lequel ils sont désormais plus nombreux que les cinéphiles du millénaire. Ce qu'il voulait peut-être transmettre, même s'il ne parvenait pas à l'exprimer clairement, c'était l'utilité du cinéma en tant que forme d'art populiste, par opposition aux médiums du ballet et de l'opéra, qui ont une barrière à l'entrée plus élevée.
Dans l'essai de Benjamin de 1935 L’œuvre d’art à l’ère de la reproduction mécaniqueil avance l'argument selon lequel le cinéma en particulier excelle dans quelque chose que des œuvres comme la peinture ne peuvent pas faire : « Rencontrer le spectateur ou l'auditeur dans sa propre situation particulière. »
Le film étant accessible, non éphémère ou réduit à un artefact singulier et raréfié doté d’une « aura » de type culte, le résultat est un « formidable éclatement de la tradition qui est l’envers de la crise contemporaine et du renouveau de l’humanité ».
Benjamin pensait que lorsque le rituel était retiré d’une œuvre d’art, celle-ci pouvait être utilisée à des fins politiques. Aller au cinéma faisait partie d'un mouvement de masse progressiste et conduisait à « l'aperception », synthétisant de nouvelles idées et expériences dans celles existantes, via la distraction (zerstreuung en allemand). C'était, pour lui, avec son recours au montage, un véhicule idéal pour une époque fracturée.
Il est intéressant de considérer cette théorie à l’ère des smartphones et du streaming à domicile. Ce sont les dernières incarnations de la disponibilité de masse. Dans un sens, l'argument de Chalamet est rétrograde, voulant préserver quelque chose de démodé et risquant de devenir la même obsolescence que le ballet et l'opéra (rappelez-vous comment le Met Opera, juste à l'est de l'ancien terrain de jeu de Chalamet à LaGuardia High, a proposé de vendre ses Chagall pour rester liquides ; en attendant, ils diffusent leurs offres dans les salles de cinéma).
La nature du cinéma a changé, et la signification culte actuelle d'une série IMAX 70 mm d'environ Oppenheimer semblerait capturer une nouvelle aura que Benjamin n'avait pas anticipée. Mais Benjamin était lui-même un homme de contradictions. Il était triste de la perte de son aura alors même qu'il célébrait la possibilité de la photographie et du cinéma et qu'il avait sa plus grande portée à la radio.
Les Zoomers dont Chalamet parle incluent les enfants qui se sont habillés en costumes dans un phénomène appelé « Gentleminions » pour assister à la projection d'un film. Un moi méprisable film dérivé. Eux et les légions qui sont venues Le film Minecraft crier à l’expression « poulet jockey » pourrait à juste titre être considéré comme un acte rituel, mais il s’agit bien sûr d’un acte collectif, et les employés de cinéma assiégés qui ont dû balayer le déluge de pop-corn pourraient vous dire que ce public était presque certainement distrait.
« Le film fait passer la valeur culte au second plan, non seulement en plaçant le public dans la position du critique, mais aussi par le fait qu'au cinéma, cette position ne nécessite aucune attention », écrit Benjamin.
Je dois noter que Chalamet s'est lancé dans la tangente de l'opéra et du ballet après que McConaughey lui ait demandé si le public d'aujourd'hui avait une capacité d'attention plus limitée.
Chalamet semble évoquer l’augmentation de la fréquentation de la génération Z en contrepoint, mais les deux ne s’excluent guère mutuellement. On peut toujours aller au cinéma et être, comme Benjamin l’appelait, « un examinateur, mais distrait ».
Certes cette distraction est possible au ballet et à l'opéra — je vous oriente vers le programme origami de Citoyen Kane. Benjamin parlait de peintures statiques comme celles de Picasso, et de rien de plus dionysiaque que ces médiums vivants. Mais ils ne sont pas produits en masse et sont plus inaccessibles aujourd’hui qu’en 1935, lorsqu’ils étaient encore un divertissement populaire.
Le cinéma continue d’avoir l’avantage ultime à une époque de distraction, à la fois pour créer quelque chose de communautaire et pour inciter à aller de l’avant. Ce n'est en aucun cas le moyen le plus populaire de faire passer un message dans le monde, mais le tollé suscité par les commentaires de Chalamet est la preuve que le cinéma compte toujours.
Comme Le New York Times » Si un danseur disait qu'un film n'a pas d'importance, ce serait comme si un arbre tombait dans les bois. » La critique de danse Gia Kourlas a reconnu.
Mais assez de tout ce tapage. Donnez-nous le biopic de Chalamet Benjamin et laissez cet ange de l'histoire être le nouveau « poulet jockey ».
