Au plus fort de la pandémie Covid-19, un sujet privilégié parmi les critiques était quand et comment, l'art pourrait commencer à prendre la catastrophe. Les téléspectateurs voulaient-ils une distraction, ou des médias qui reflétaient et se sont affrontés avec la réalité mondiale partagée de la quarantaine et de la peur? Étions-nous vraiment assez éloignés du traumatisme et de l'isolement pour faire du bon art à ce sujet?
Une question similaire pourrait être posée à propos du 7 octobre. L'attaque du Hamas était il y a seulement deux ans, Israël est toujours en guerre à Gaza et les otages restent en captivité du Hamas. L'événement est une question en direct dans notre paysage politique.
Néanmoins, à l'occasion du deuxième anniversaire du 7 octobre, Paramount + est en train de présenter une série de quatre épisodes appelée Alerte rougeet Hbomax laisse tomber une série de sept épisodes, Un jour d'octobre. (Ce dernier a déjà diffusé quatre de ses épisodes en Israël.)
Les deux sont en hébreu, les deux se déroulent presque entièrement le 7 octobre et suivent la journée à travers les yeux de vrais individus, leurs histoires reconstituées et brodées aux fins du spectacle. (Dans Un jour d'octobrechaque histoire obtient son propre épisode, tandis que dans Alerte rougeils sont tissés ensemble.) Dans le cadre de leur préparation à leurs rôles, les acteurs des deux émissions ont rencontré les vraies personnes dont ils ont recréé les histoires, et les deux émissions présentent au moins un Israélien arabe. Les deux utilisent une poignée de séquences réelles dont les téléspectateurs se souviendront probablement des médias sociaux le jour de l'attaque, où des vidéos ont circulé montrant des hommes armés du Hamas qui tirent dans une rue de Sderot ou des voitures arrêtées au milieu de la route, leurs fenêtres ont tiré sur les corps et des corps jonchaient le sol.
Il y a bien sûr quelques différences. Un jour d'octobre A plus de gamme et d'expérimentation, comme lorsqu'un épisode qui se concentre sur deux filles se cachant dans une toilette portable au Festival de la Nova s'enflamme brièvement dans une hallucination animée, et il permet à ses personnages d'humanité et de défauts. (Une des filles est élevée.)
Alerte rougeen revanche, a une forte penche envers l'héroïsme, en particulier celle des parents. Une mère essaie de sauver ses enfants, une autre gère un service d'ambulance impromptu tout en chassant son fils blessé. Il y a un père qui essaie également de sauver son enfant et un mari de soldat qui se battait sur des embuscades du Hamas à chasser son épouse de policier blessé, qui a sauvé des dizaines de participants au festival avant qu'elle ne soit abattue.
Les spectacles se déplacent, ramenant efficacement l'horreur écrasante d'une journée qui est encore fraîche dans nos souvenirs. Non seulement l'événement lui-même est récent, mais l'année dernière, le gouvernement israélien projette largement une vidéo des pires atrocités. Quelqu'un a-t-il besoin de voir ces scènes, recréées avec une résolution encore meilleure?
L'art et les médias sont faits de toutes sortes de tragédie, avec des degrés de succès divers. United 93un film de 2006 sur le vol éponyme qui s'est écrasé dans un champ de Pennsylvanie le 11 septembre, a attiré l'attention sur la bravoure des passagers sur le vol. D'autre part, 11 septembrequi mettait en vedette Whoopi Goldberg et Charlie Sheen, un théoricien du complot franc du 11 septembre, pourrait être considéré comme ce qu'un critique a appelé un «film de catastrophe Cheapo».
De même, les films de l'Holocauste et la télévision sont devenus si courants qu'ils sont un genre pour eux-mêmes, l'histoire se transformait en un code triche pour ajouter de la profondeur. Le phénomène a donné des termes désobligeants comme «Holokitsch», inventés par Art Spiegelman pour décrire le dépréciation de la Shoah par sa surutilisation dans les médias.
L'horreur psychologique profonde de l'Holocauste, ou le 11 septembre, ou le 7 octobre – aussi consommant qu'elle est – est presque impossible à capturer. Quelques centaines de pages ou une poignée d'heures à l'écran ne peuvent pas capturer pleinement le traumatisme, ce qui signifie qu'il est facile pour l'art qui en résulte de se sentir tawdry et exploiteur, ou, d'un revers, trop pieux.
L'attaque réelle du Hamas n'était pas longtemps; Personne n'a oublié. Étant donné la vraisemblance que les deux émissions du 7 octobre visent, il n'est pas clair ce qu'ils espèrent ajouter. Compte tenu de la controverse sur la réaction d'Israël qui domine désormais la politique mondiale, il est difficile d'imaginer que des téléspectateurs s'approchaient des spectacles sans notions préconçues. Quiconque a des doutes, s'ils regarderont du tout, s'approcheront avec une attente cynique de tragédie pulpeuse au service de justifier les actions d'Israël à Gaza – tout comme les projections du gouvernement de son film d'atrocité – et verront probablement le spectacle comme un morceau de Hasbara. Ou, si les téléspectateurs ressentent déjà un lien avec Israël et ont passé les deux dernières années remplies d'horreur aux actions du Hamas, ils trouveront ces sentiments renforcés et validés.
Pourtant, simultanément, le 7 octobre montre la tragédie du jour: chaque personnage a une fin heureuse. Les histoires recréées sont celles des survivants. Et bien qu'il y ait la mort en arrière-plan, les gens que nous, en tant que téléspectateurs, se sentaient investis dans tous, sortent de la journée vivante – peut-être physiquement blessé, psychologiquement marqué bien sûr, mais vivant. Le message de clôture est celui de l'espoir et de la résilience.
Cela peut sembler familier; La plupart des œuvres de médias de l'Holocauste font de même, jetant des victimes que les martyrs, réduisant l'histoire à une sorte de parabole. La morale est claire: plus jamais. Sauf dans le cas des deux nouveaux spectacles du 7 octobre, la chose que nous devons empêcher ne s'est pas encore terminée.
