Dans sa nouvelle biographie de Carole King, Jane Eisner imagine la vie de l'auteur-compositeur du chanteur dans quatre mouvements.
Il y avait d'abord Carol Joan Klein du quartier juif de Sheetshead Bay, Brooklyn, qui s'est régulièrement renommée pour un groupe de doo-wop de lycée, et avec Pluck and Talent a vendu ses chansons à la machine à succès basée du bâtiment Brill dans le Midtown Manhattan. En travaillant avec son petit ami parolier et son mari plus tard Gerry Goffin, elle a écrit « Will You Love Me Tomorrow » pour les Shirelles, a créé un engouement de danse avec « The Loco-Motion » (chanté par elle et la baby-sitter de Goffin) et a conçu une signature Aretha Franklin dans « (vous me faites sentir) comme une femme naturelle. »
La fin des années 1960 a amené King West à Laurel Canyon en Californie. Là, elle a été un pont singulier des jours de construction brillants à l'époque de l'auteur-compositeur-interprète, en transition vers son propre matériel – notamment au piano, pas à la guitare – et à remodeler le paysage musical populaire avec son opus multi-grammy Tapisserie.
Le mouvement trois trouve King vivant dans l'isolement en Idaho, toujours productif mais dans l'emprise d'une succession de relations abusives. Son travail de cette époque est souvent négligé, mais elle a réapparu pour revendiquer son statut légitime d'icône.
La Renaissance de King, et son dernier acte final sinon, ont peut-être commencé avec le spectacle Gilmore Girls, Avec une nouvelle version de son tube « Where You Dirige » comme thème, lui gagnant une horde de nouveaux fans plus jeunes. Mais la pierre angulaire de son triomphe était de voir son histoire de vie dans la comédie musicale de Broadway Beau.
Avec, Carole King: Elle a fait bouger la terre, Eisner, l'ancien rédacteur en chef du The The Avantdécouvre comment King a rencontré un moment accru pour les Juifs et les femmes de laisser leur marque sur la culture. Grâce à des entretiens avec le parolier régulier de King, Toni Stern, son producteur Lou Adler et son premier défenseur Jon Landau, sa vie symphonique prend forme. Le livre illustre non seulement ses contributions, mais le rythme du dernier demi-siècle de la musique populaire. Comme l'un des accords de signature de King, jouant sous une mélodie, c'est une histoire propulsive qui est facile à manquer.
J'ai parlé avec Eisner de la juive de King, de sa musicalité unique et de la façon dont elle a aidé à inventer l'entreprise de l'album. La conversation suivante a été modifiée pour la durée et la clarté.
Vous avez un peu de connexion personnelle avec King à travers le lac Waubebeeka, la colonie du bungalow que son père a aidé à construire, où vous avez passé certains de vos étés adolescents. Vous souvenez-vous d'avoir eu une première rencontre avec sa musique?
Quand Tapisserie est sorti en 1971, j'étais au lycée. Il a été publié en février de la même année, mais n'a vraiment attiré beaucoup d'attention que quelques mois plus tard, lorsqu'il a été examiné en Pierre de rouleau par Jon Landau, et il a vraiment élevé le record pour devenir aussi célèbre que cela. Donc, cet été, en particulier les filles de mon âge, ont vraiment été prises avec la musique. Je n'ai pas mis cela dans le livre, mais je me souviens de l'année suivante, en 1972, je suis allé USY [United Synagogue Youth] Sur roues, un voyage de cross-country, et nous chantions ces chansons tout le temps dans le bus, surtout « Will You Love Me Tomorrow. » Il s'est vraiment incorporé comme un album dans nos vies, et nous a vraiment fait nous sentir connectés à cette femme juive qui avait des cheveux bouclés comme nous, et a grandi dans un véritable milieu de la classe ouvrière comme je l'ai fait, est allé dans un grand lycée public comme moi. Elle a vraiment capturé les émotions que nous ressentons toutes, les aspirations que nous ressentons toutes, ce sentiment d'appartenance, le sentiment de non-appartenance. C'était l'un de ces albums qui reste avec vous. Il y a ce genre de dire que la musique que vous restez attachée à toute votre vie est ce que vous avez entendu pour la première fois au lycée et peut-être à l'université. Et je pense que c'était la raison Tapisserie s'attachait à nous.
Vous faites valoir que lorsque King est arrivé, c'était un cas de brillance, mais aussi de son timing. Que se passait-il alors dans la vie juive pour lui permettre de percer?
Il y a eu une baisse de l'antisémitisme dans les années 1950. Il y a eu le début d'une possibilité pour les jeunes femmes. Et aussi juste la proximité de Brooklyn et du Queens à l'épicentre de la création de musique pop à Manhattan, afin que vous puissiez vraiment prendre le métro après l'école à Manhattan et être aussi audacieux qu'elle l'était, et frapper à la porte des producteurs de disques et essayer de vendre vos chansons.
Ce fut aussi un moment dans le temps où la musique pop avait de nombreuses influences différentes. L'afflux de Portoricains, en particulier dans la région de New York, l'influence de la culture noire. Il n'était pas inhabituel pour elle de s'immerger, et c'est à ce moment-là que la musique a vraiment, à bien des égards, intégrée. Elle avait donc toutes ces différentes influences qui ont vraiment fait sa musique aussi variée que c'était. La musique a en quelque sorte réagi dans les années 1970 avec le mouvement auteur-compositeur-interprète, mais à ce moment, il y avait juste d'énormes opportunités, et elle avait le courage d'en profiter.
Nous devons également nous rappeler que les quartiers dans lesquels elle a grandi était très juif. Son lycée était très juif. C'était une jeune fille lorsque son père a commencé cette colonie de bungalow qui s'est transformée en lac Waubebeeka avec la Jewish Firefighters Association. C'était donc un peu autour d'elle, célébrant les vacances, mais pas nécessairement d'avoir une composante religieuse. De même, dans [Queens] Le collège, les gens auxquels elle a associé – Paul Simon et finalement Gerry Goffin – étaient juifs. Au Brill Building, je pense, sept des huit paires majeures qui écrivaient des chansons étaient alors juives, et l'un d'eux avait un parent juif.
L'une des citations que vous incluez est du journaliste musical David Hepworth, disant que King a inventé l'entreprise de l'album. Comment voyez-vous cela en sautant?
Avant Tapisserieet vraiment avant ses albums précédents qui étaient assez intéressants, la musique la plus populaire a été enregistrée et vendue sur LPS. Je me souviens que vous aviez un côté A et un côté B. Et ces LP ont été joués sur un tourne-disque. Parfois, ils se sont cassés. Et puis, pour plusieurs raisons, l'album est arrivé. Une partie était technologique. Vous pouvez réellement jouer 10 ou 12 chansons sur un seul disque. C'est vraiment le génie de Tapisserieet le crédit pour cela, dans une large mesure, va à son producteur, Lou Adler. Il y avait ce sentiment de raconter une histoire sur un album, ou du moins d'avoir un arc. Et elle n'était pas la seule – tu penses aux Beatles et Sgt. Poivre Dans les années 60, mais elle a créé un album qui a vendu beaucoup de musique et a vraiment eu un impact sur la culture.
Il y a une tentation, pour beaucoup, de citer le roi comme cette icône du féminisme de la deuxième vague, mais vous écrivez qu'elle résiste à cela. Pourquoi pensez-vous que c'est et comment pourrait-elle s'intègre dans ce rôle, même si elle résiste?
Elle était vraiment quelqu'un qui peut être associé à l'autonomisation des femmes par ce qu'elle a fait, pas nécessairement ce qu'elle a dit. Pour autant que je sache, elle n'a pas participé à des manifestations pour l'égalité des femmes. Elle a fini par protester beaucoup plus tard dans la vie contre Donald Trump et d'autres politiques. Et elle était en fait impliquée dans des campagnes politiques dans les années 80. Mais je pense qu'elle a toujours eu du mal entre le rôle traditionnel que les femmes avaient de la femme et de la mère, et un rôle indépendant qui considérait les femmes comme se battre pour l'égalité. Une partie de cela est qu'elle est devenue mère à un si jeune âge, et il y a toujours eu ce conflit, voulant se consacrer à la famille, et pourtant avoir cela conduisant l'ambition et le talent pour écrire des chansons, et éventuellement à écrire et à chanter des chansons. C'était une façon différente de s'affirmer en tant que femme, elle n'était pas timide de le faire du tout. Je pense simplement qu'elle l'a fait sur son chemin, sans proclamer l'attachement à un mouvement.
Le sien était surtout un judaïsme laïque, mais vous avez parlé au rabbin qui a interdit son fils pour le livre. Qu'avez-vous appris sur sa judéité à travers cela et en écrivant le livre?
Il est important de ne pas l'exagérer. L'une des choses que j'apprécie vraiment à propos de la série Jewish Lives, certainement la direction que j'ai obtenue, a été d'explorer sa vie juive sans se rendre plus grande qu'elle ne l'était. Je pense qu'elle était très, très consciente de son héritage juif, de provenant d'immigrants juifs qui ont vraiment gratté les immeubles dans une vie de classe ouvrière, puis une vie de classe moyenne, et cela faisait partie de qui elle était. Je pense qu'elle se souciait des années ultérieures de marquer les événements de la vie de manière juive.
Donnant un bar mitzvah à son fils. Au moins une de ses filles s'est mariée lors d'une cérémonie juive. Sa mère, quand elle a été enterrée, il y avait un rabbin là-bas. Deux de ses quatre maris étaient juifs. Je pense donc qu'il était représentatif d'une vague d'histoire juive en Amérique, où vous aviez ces communautés intensément juives, principalement à Brooklyn et au Queens, en termes de région de New York, de personnes qui se sentaient juives mais qui n'avaient pas l'impression que cela allait les empêcher d'être absorbés par une culture plus laïque. Certaines de ses chansons les plus célèbres ont été écrites à un moment où il y avait cette véritable intégration de la musique. Ses deux plus grands succès de ces premiers jours, «Will You Love Me Tomorrow» et «(Tu me fais me sentir) comme une femme naturelle» ont été écrits pour des chanteuses noires, et c'était assez remarquable qu'elle et Gerry Goffin ont pu créer ces chansons mémorables, mais pour des femmes spécifiques à leur voix,
Vous avez enrôlé un professeur de piano pour le livre et avez appris les «accords Carole King». Qu'est-ce qui vous fait éclater la musique?
Une partie de la raison pour laquelle je suis si contente de m'être efforcé de prendre des leçons de piano, c'est que l'apprentissage de la musique m'a fait réaliser que, bien que ses airs et ses paroles aient ce genre de placage accrocheur, il y a une émotion qui vient des accords les plus compliqués. J'ai eu beaucoup de mal à apprendre à jouer «beau», car les accords là-bas sont vraiment difficiles, mais vous n'en êtes pas au courant lorsque vous l'écoutez. Je pense qu'elle pensait que c'était un héritage de Richard Rodgers et d'autres qui l'avaient précédé, et elle a juste expérimenté cela. Je pense que j'ai également réalisé qu'une fois qu'elle est devenue interprète, beaucoup de ses chansons avaient la mélodie qu'elle avait chantée, puis il y avait des accords en dessous, et donc les accords ont pu lui donner tellement de texture.
Tapisserie était très significatif pour vous. Est-ce votre album préféré? Avez-vous une chanson préférée?
J'aime Tapisseriemais je pense qu'il est vraiment important de ne pas oublier les albums qui y ont immédiatement réussi. Musique a été publiée fin 1971. Il était tout à fait remarquable qu'elle avait fait sortir deux grands disques à succès la même année. Alors j'ai vraiment adoré Musique. J'aime Rimes et raisons. Enrouler la joie A de superbes chansons.
Je n'ai pas une chanson préférée, mais il y a des chansons que j'identifie à différentes étapes de ma vie. J'ai mentionné comment «Veux-tu m'aimer demain» était si significatif au lycée, et je pense que je suis venu plus tard dans la vie pour apprécier la «femme naturelle». Non pas que je ne pensais pas que c'était incroyable. Mais en apprenant à jouer la chanson et à apprendre la musique, j'ai réalisé qu'il avait une véritable qualité gospel qui rend un peu remarquable que deux enfants juifs aient écrit ceci.
Mais à cause de cela, j'ai un peu l'impression que c'est méditatif. Il semble que le chanteur le dise à un amoureux. Mais j'ai l'impression que vous pourriez aussi le lire comme le chanteur qui parle du divin. Et cela ne m'a frappé que beaucoup plus tard dans la vie.
